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音乐技术理论与方法
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作曲理论
传承与创新—德彪西《二十四首钢琴前奏曲》与梅西安《八首前奏曲》和声技法比较分析
帕莱斯特里那《马切洛斯教皇弥撒》研究
理查·施特劳斯《家庭交响曲》研究
勒达尔·弗莱德“层次结构”分析法研究
交互式电子音乐中的即兴演奏初探
戏曲元素在中国民族管弦乐作品中的配器探究
王建民民乐协奏曲创作研究
蓬皮杜电子声学协调研究中心（Ircam）青年作曲家课程（Cursus）项目成果《自由的可能性》探微
音乐思想的迷因演化--基于勋伯格作品《古雷之歌》的和声技法与句法节奏之研究
芬尼豪《第二弦乐四重奏》的音乐形态及结构生成程序研究
杨立青大型管弦乐创作研究--以《乌江恨》、《荒漠暮色》、《木卡姆印象》三部作品为例
试析藏传佛教音乐在当代蒙古族音乐创作中的运用
伊莲娜·莉莉奥斯幻听电子音乐创作特征与结构形态之研究--以三部作品为例
鲍勃·迪伦歌词的浪漫性研究
陈银淑《(?)》（为中国笙与管弦乐队）的创作特征
武满彻晚期乐队作品《秋之弦》作曲技法浅探
拟声技法在中国民族音乐中的趣味与意义--以《空山鸟语》《秋决》《鸭子拌嘴》为例
赵季平民族管弦乐曲配器特点探析--以《丝绸之路幻想组曲》《古槐寻根》《第二交响乐—和平颂》为例
尼克劳斯·阿·胡伯尔室内乐《六首小曲》分析
论李宗盛歌词中都市情感的演变
学位作品《东归》两种乐队版本的思维原则和作曲技法
浅析塞隆尼斯·孟克两首作品的演奏技术
浅析《扎年—为古筝与管弦乐队而作》
当代歌词中“北京”意象的历史记忆与文化想象（1949-2017）
混合类电子音乐中的弦乐演奏法研究--以三部弦乐与电子音乐作品为例
基于神经网络的歌词生成系统设计与实现
乔羽歌词的意象研究
杨立青协奏曲的和声研究--以《乌江恨》、《荒漠暮色》与《卡姆印象》为例
后戏剧时代音乐剧场中视听语言的复调式叙事方式研究
桑桐音乐创作的和声研究
戴维斯两部“音乐剧场”作品研究
黛敏郎《曼荼罗交响曲》音乐研究
萨利亚霍室内乐创作思维衍变探究--以《灰烬》、《尘世》、《云之三重奏》三部作品为例
施万特纳《打击乐协奏曲》分析
舒曼交响曲研究：语境·问题·创意
赵季平古典诗词艺术歌曲的形态特征和演唱分析--以《别董大》、《幽兰操》、《关雎》三首为例
拆跨、行腔—壮族嘹歌腔词关系初探
纳溪滚板山歌的音乐特征及演唱风格探究--以《撵野猫》为例
我的毕业音乐会作品的创作及建构
从曲式分析到风格分析--音乐分析课程的发展现状与改革设想
大型交响合唱《通道转兵组歌》的音乐结构与艺术风格研究
“融”—探究贾达群《巴蜀随想》结构思维和人文内涵
析论80年代后“五声性十二音”在当代中国音乐中的创作与发展
以习近平文艺观谈我国当代歌曲的创作
海洋性歌曲的创作特点与发展研究
当代中国军旅歌曲中女性歌曲创作风格探析
陆棣《第一交响曲—高原情怀》创作研究
民族管弦乐《云岭神韵》创作研究
印青声乐作品创作与演唱探究
李斯特《意大利游记》之《婚约》创作背景与创作手法研究
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