| 摘要 | 第3-4页 |
| abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第7-12页 |
| 一、选题缘由 | 第7-8页 |
| 二、研究意义与研究对象 | 第8-9页 |
| 三、研究现状 | 第9-11页 |
| 四、研究方法及论文结构 | 第11-12页 |
| 第一章 创作观念与美学思想的比较分析 | 第12-19页 |
| 第一节 类同的创作观念与美学思想 | 第12-15页 |
| 一、法兰西情结 | 第12-13页 |
| 二、大自然的热爱 | 第13-14页 |
| 三、色彩的音乐 | 第14-15页 |
| 第二节 不同的创作观念与美学思想 | 第15-18页 |
| 一、德彪西——朦胧与神秘的美感 | 第15-17页 |
| 二、梅西安——宗教与爱之歌 | 第17-18页 |
| 小结 | 第18-19页 |
| 第二章 语言素材与主题形态比较分析 | 第19-35页 |
| 第一节 、语言素材的类型与组织 | 第19-26页 |
| 一、德彪西——东西方音乐素材的结合 | 第19-23页 |
| 二、梅西安——“素歌”与“鸟歌” | 第23-24页 |
| 三、德彪西与梅西安音乐素材相关联性 | 第24-26页 |
| 第二节 、主题形态的解构与结构 | 第26-33页 |
| 一、调式衍生的核心音程 | 第27-29页 |
| 二、多样化的主题织体形态 | 第29-32页 |
| 三、多材料结构主题形态 | 第32-33页 |
| 小结 | 第33-35页 |
| 第三章 和声语言组织技术比较分析 | 第35-72页 |
| 第一节 、调式调性的运用与组织手法 | 第35-57页 |
| 一、传统调性思维的继承 | 第36-43页 |
| 1.整体与局部结构中的属主关系 | 第36-40页 |
| 2.持续音对调性的暗示 | 第40-43页 |
| 二、调式调性运用的扩展与创新 | 第43-51页 |
| 1.德彪西：中古调式、民族调式、人工调式 | 第44-48页 |
| 2.梅西安：有限移位调式 | 第48-51页 |
| 三、调式调性组织手法 | 第51-57页 |
| 1.调式转换 | 第52-54页 |
| 2.调式并置 | 第54-55页 |
| 3.调式叠置 | 第55-56页 |
| 4.调式对置 | 第56-57页 |
| 小结 | 第57页 |
| 第二节 、和声材料及序进方式 | 第57-71页 |
| 一、和弦结构的拓展 | 第58-66页 |
| 1.附加音和弦 | 第58-62页 |
| 2.四度叠置和弦 | 第62-63页 |
| 3.调式和弦及其他和弦 | 第63-65页 |
| 4.梅西安与德彪西和弦的相关联性 | 第65-66页 |
| 二、和弦序进模式 | 第66-71页 |
| 1.功能化进行 | 第66-68页 |
| 2.色彩化进行 | 第68-69页 |
| 3.平行进行 | 第69-71页 |
| 小结 | 第71-72页 |
| 第四章 其他要素的比较分析 | 第72-75页 |
| 第一节 、织体层次化 | 第72-73页 |
| 第二节 、节拍与节奏 | 第73-74页 |
| 第三节 、结构形式 | 第74-75页 |
| 结语 | 第75-77页 |
| 一、梅西安对德彪西“印象主义”音乐语言的传承与创新 | 第75-76页 |
| 二、德彪西、梅西安与法国音乐 | 第76-77页 |
| 参考文献 | 第77-80页 |
| 致谢 | 第80-81页 |