当前位置：
首页
--
艺术
--
音乐
--
音乐技术理论与方法
--
作曲理论
二胡与乐队《苏北随想曲》以及声腔化演奏分析
从超验主义视角探索查尔斯·艾夫斯的创作
作曲家臧东升的音乐创作研究
理查·施特劳斯《最后四首歌》的创作特征及演唱诠释
探究莫扎特艺术歌曲《黄昏有感》的创作特点与演绎诠释
穆钦斯基《时间小品》（Op.43）创作技法分析
勋伯格Op.15/1，《在茂密绿叶的遮掩下》-声部连接、和声和谐度、歌词、曲式分析
柴可夫斯基《回忆留恋的地方》Op.42历史背景研究和作品分析
从《少年魔角》中看马勒的早期交响曲--以第二交响曲第三乐章为例
思维方式在三类交互式电子音乐作品创作中的异同
方文山当代流行歌词的故事性研究
《木管五重奏》创作札记
《梦》创作札记
《风雨洲头》创作札记
交叉学科视野下的电子音乐创作研究--以《暗渡陈仓》为例分析
浅析应用型电子音乐的创作理念--以北京国际电子音乐作曲比赛获奖作品为例
爵士和声与传统和声之比较研究
丽贝卡·桑德斯小提琴协奏曲《寂静》音乐分析
《为她的清唱剧》与《时间魅力》--两部混合类电子音乐作品创作特点的比较分析与研究
频谱分析在电脑音乐制作及教学中的辅助作用
“色彩”魔法与“力量”驱动—论拉威尔《波莱罗舞曲》的配器手法
解读伊戈尔·斯特拉文斯基的《士兵的故事》
歌声合成技术与应用探究
“吟血泪史诗，奏中华绝唱”—金湘《金陵祭》创作分析
诗歌与音乐的相互交融--李斯特《彼特拉克的十四行诗104号》的演奏分析
王宁三首室内乐作品创作技法研究
继承与创新—韦伯恩《帕萨卡利亚》探究
现代管弦乐队中赋格的配器法研究
生命的组曲--对曹光平《第十二交响曲》研究
从三个时期看布鲁克纳交响曲创作的风格演变
新艺术风格和勃艮第乐派合唱作品创作技法研究
关峡《第一交响序曲》作品研究
科瑞里亚诺折衷主义创作风格的形成
渗透与融合—卡佳·萨利亚霍两部混合类电子音乐作品创作特点研究
坎切利《第七交响曲》浅析及和声分析
谢德林《卡门组曲》配器析要
塞缪尔·阿德勒《第五交响曲—我们的回声》音乐创作浅析
和声学视角下对《斯拉夫舞曲》的研究
向他们共同的“女神”-克拉拉·舒曼致敬--以舒曼与勃拉姆斯的两首艺术歌曲为例
浅析雅洛斯瓦夫·卡普辛斯基交互新媒体作品中的音画对应关系--以《汁液》与《Counter lines》为例
布鲁克纳《D小调弥撒曲》复调技法研究
计算机绘谱在电子音乐创作及教学中的应用实践
沃尔夫《莫里克歌曲集》研究
演奏的本质体现多于大量的美学修饰--勋伯格创作与演奏理念研究
赵元任艺术歌曲音乐风格初探
张小夫混合类电子音乐作品中复调思维的运用
格拉祖诺夫《第七交响曲》复调技法研究
里姆斯基·科萨科夫《降B大调长号协奏曲》作品与演奏分析
艺术歌曲《秋之歌》创作特征及其演唱技巧
张帅《三首前奏曲》创作与演奏研究
上一页
[2]
[3]
[4]
[5]
[6]
下一页
