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作曲理论
文艺复兴时期弗兰德斯乐派创作技法研究
郭文景《天地的回声》创作分析
高为杰《元曲小唱（三首）》的演唱研究
贝利尼艺术歌曲《小咏叹调6首》中3首的演唱研究
黄自音乐创作中的复调技法研究
陈培勋第一交响曲《我的祖国》旋律技法研究
吕其明管弦乐作品《红旗颂》和《龙华祭》研究
饶余燕音乐创作中的复调思维研究
谭盾《吉他与乐队协奏曲》分析与研究
陆在易合唱作品《在十八岁生日晚会上》分析
皮亚佐拉的音乐创作及其民族风格
杨立青《九首山西民歌主题钢琴曲》五声性和声技法研究
从原声到幻听--原创音乐《弦外之音》创作思维与技术阐述
“同名双解”之两部不同风格《镜像》作品的创作技巧解读
武满彻ASTERISM的技法特征及其象征性意蕴
圣桑《哈瓦涅斯》演绎分析
中国传统文化符号在电子音乐创作中的体现与融合研究
沈传薪《云南民歌五首》分析与诠释
舒伯特即兴曲D899(Op.90.No.1)中的浪漫主义创作手法与演奏分析
对话·复调·狂欢--巴赫金理论视角下的舒曼音乐评论解读
鲍元恺声乐作品创作中的和声技法研究
鲍勃·迪伦（Bob Dylan）作品《飘动在风中》分析与演唱
以现场编程为主要手段的电子音乐呈现研究
基于Max平台交互音乐《游园·惊梦》创作阐述
舒伯特《d小调弦乐四重奏》风格解读与人文诠释
歌曲《渔舟唱晚》的艺术特征与演唱
朱良镇《归来的星光》分析与演唱
同质音色的异构叠加与削减技法研究
ROLI Lightpad Block用于音乐创作之结构力分析
黄安伦萨克斯作品《中国畅想曲第三号》音乐分析与演奏研究
论陈其钢音乐创作中对戏曲元素的运用--以两部协奏曲和两部管弦乐作品为例
双主题弦乐三重奏《咧别嘎》作曲技法解析
拉赫玛尼诺夫《科莱里主题变奏曲》的结构特点与演奏分析
旋律记忆能力与听写技法探微
王非音乐作品中的音高组织特征
电子声学音乐音色融合研究--以莱孝之作品《Time Flows》为例
李宗盛作品的风格和演唱探究--以个人音乐会及舞台实践中所唱曲目为例
莫扎特《安魂曲》研究
契廖尼斯夜曲的创作与演奏探究--以《~#f小调夜曲》为例
“音悦青春”--个人作品音乐会的创作与实践
库塔克作品《墓碑》的创作技法分析
杨青三首民族管弦乐作品中的配器技法分析研究
乔治·阿伯吉斯音乐戏剧《Le Corps (?) Corps》作曲技法初探
施托克豪森《宇宙的脉搏》创作技术研究
哈斯《大提琴协奏曲》（2004）作曲技法初探
从泛音现象对陈晓勇音响观念的初探--以《Diary Ⅰ》和《Invisible Landscapes》为例
随机因素在电子音乐创作中的运用初探--以《Enhanced Phenotype》为例
瓦斯克斯作曲技法初探--以其两部室内乐作品为例
阿尔贝尼兹的《伊比利亚》中西班牙音乐风格的体现—硕士研究生毕业音乐会设计
卡尔·尼尔森两部中期交响曲研究
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