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音乐技术理论与方法
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作曲理论
迪蒂耶中期管弦乐作品创作技法与观念研究
古拜杜丽娜作品中的半音化倾向及其音乐发展脉络--以第二小提琴协奏曲<此刻>为例
浅析阿沃帕特不同时期合唱作品—试论其创作语言的形成原因
威伯恩《第二康塔塔》Op.31和声研究
韦伯恩音乐作品中的点描技法
回到现场--多媒体条件下的打击乐创作初探
普罗科菲耶夫作品中的皈依体验
蒙太奇时空--Sciarrino长笛与乐队作品“4 Adagi”N.2分析
斯特拉文斯基不同创作时期复调思维表现形态的发展变异
萨利亚霍三部管弦乐代表作研究--作曲技法、观念与思维
论日本作曲家泷廉太郎艺术歌曲的创作特征和演唱分析
J·S·巴赫经文歌创作技法研究--以《献给上帝一首新歌》BWV225为例
西贝柳斯《第五交响曲》主题结构研究
西贝柳斯《第一交响曲》曲式结构研究
新世纪以来中国校园歌曲创作特征研究
巴赫—布索尼《d小调恰空》的演奏实践研究
时基性声音艺术中的音乐逻辑
试论单声部旋律听写学习中针对“个体差异”的教学与训练
普罗科菲耶夫《亚历山大·涅夫斯基》第五乐章和声研究
钟启荣《变形六—风的祷告者》创作技法与风格之探究
鲍罗丁复调创作技巧探究
李斯特《浮士德交响曲》研究
基于Ambisonics算法的交互式3D声音体验平台搭建初探
基于和声视域下凯雅·萨利亚霍（Kaija Saariaho)的音乐语言
音乐与电影手法的互换可能性--萨利亚霍《魔幻时刻》创作研究
欣德米特《作曲技法》的理论原理及其对中国专业音乐创作的影响
调性之于音响及感性范畴的力场研究
梁雷两部协奏曲研究
《现代音乐与未来》译著与书评
简述福雷两首艺术歌曲的风格特征和演唱技巧分析
舒伯特声乐套曲《天鹅之歌》的和声研究--基于申吉分析方法的分析与实践
马勒《C小调第二交响曲》（“复活”）研究
斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》织体音色结构探究
马蒂亚斯·平彻尔《映像水仙花》之作曲技法初探
永恒之光—利盖蒂与克拉姆的两部同名作品创作特征的比较分析
巴比特《第三弦乐四重奏》的和声研究
亚当斯大型管弦乐创作特征--以《轮回之魂》等三部代表作为例
音响音乐中主题陈述与展开之研究--采尔哈《束》、拉亨曼《气》与泽纳基斯《地衣》探析
黄自两首艺术歌曲的特征及演唱研究
舒曼《交响练习曲》五首遗作的艺术特征
斯克里亚宾的《普罗米修斯》和声分析
浅析印青作品的创作特点与艺术表现--以《江山》等三首创作歌曲为例
陈怡管弦乐曲《四季》主题材料及其应用研究
科普兰及其《阿巴拉契亚之春》创作研究
格拉纳多斯《音乐会快板》分析
若利维《里诺之歌》的音乐与演奏技法分析
从《疏离》、《挽歌》看董立强的创作手法
试论同主音综合调式--赵晓生“综合调式理论”初探
悲歌起易水，壮士出燕赵--鲍元恺第六交响曲《燕赵》创作研究
析阮曲《满江红》的演奏艺术
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