| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 引言 | 第7-9页 |
| 一、论题及研究对象所属领域、范围及性质 | 第7页 |
| 二、国内外目前对该论题的研究情况、水平及发展趋势综述 | 第7-8页 |
| 三、论题的理论意义、现实意义及应用价值 | 第8-9页 |
| 第一章 点描技法的起源和概念 | 第9-25页 |
| 第一节 听觉与视觉的关系 | 第9-14页 |
| 一、音乐和美术的历史关系 | 第9-10页 |
| 二、20世纪的音乐与美术 | 第10-12页 |
| 三、既是音乐家又是画家的杰出艺术家 | 第12-14页 |
| 第二节 音乐点描源于何处 | 第14-20页 |
| 一、美术点彩的起源 | 第14-16页 |
| 二、音乐点描技法的起源 | 第16-20页 |
| 第三节 点描技法在音乐中的定位 | 第20-25页 |
| 第二章 韦伯恩的点描技法特点和比较 | 第25-60页 |
| 第一节 韦伯恩的创作生涯与创作风格 | 第25-30页 |
| 一、生涯 | 第25-26页 |
| 二、创作阶段 | 第26-29页 |
| 三、创作风格 | 第29-30页 |
| 第二节 韦伯恩点描作品的艺术语言 | 第30-57页 |
| 一、新印象主义点彩技法的艺术语言 | 第30-32页 |
| (一) 色彩运用 | 第31页 |
| (二) 分割技法 | 第31页 |
| (三) 点状色块 | 第31-32页 |
| (四) 线条使用 | 第32页 |
| (五) 纹理效果 | 第32页 |
| (六) 几何原理 | 第32页 |
| (七) 黄金比例 | 第32页 |
| 二、韦伯恩的点描音乐作品 | 第32-33页 |
| (一) 声乐作品中的点描技法运用 | 第32-33页 |
| (二) 器乐作品中的点描技法运用 | 第33页 |
| 三、相比较美术,韦伯恩点描技法的艺术语言 | 第33-57页 |
| (一) 点状色块 | 第34-35页 |
| (二) 空间思维 | 第35-38页 |
| (三) 发散性 | 第38-42页 |
| 1, 调性音乐 | 第39页 |
| 2, 无调性音乐 | 第39-42页 |
| (四) 分解 | 第42-47页 |
| 1, 弱奏力度中的横向进行 | 第43-44页 |
| 2, 短时值中的横向进行 | 第44-46页 |
| 3, 音乐上的中间色 | 第46-47页 |
| (五) 断裂的立体化音色旋律对位 | 第47-48页 |
| (六) 复原传统语言 | 第48-52页 |
| 1, 复调 | 第49-50页 |
| 2, 曲式 | 第50-52页 |
| (七) 声乐作品中的织体运用与美术中主题和背景的处理相似 | 第52-57页 |
| 第三节 点描技法与点彩技法的特征比较 | 第57-60页 |
| 一、点彩笔触 | 第58页 |
| 二、严格分色 | 第58页 |
| 三、逻辑严谨 | 第58页 |
| 四、立体感觉 | 第58页 |
| 五、复原传统 | 第58-59页 |
| 六、纯色运用 | 第59页 |
| 七、有探索性 | 第59-60页 |
| 第三章 点描技法的观念和影响 | 第60-70页 |
| 第一节 点描音乐和点彩美术的同构性 | 第60-62页 |
| 第二节 韦伯恩之后的点描技法 | 第62-64页 |
| 第三节 点描技法对后现代音乐的影响 | 第64-70页 |
| 一、走向整体序列 | 第66-67页 |
| 二、寻求新的音色 | 第67-68页 |
| 三、塑造空间感与立体感 | 第68页 |
| 四、或与不同风格融合 | 第68-69页 |
| 五、与此相对立的风格 | 第69-70页 |
| 结语 | 第70-73页 |
| 参考文献 | 第73-76页 |
| 附录一：韦伯恩生平大事记 | 第76-78页 |
| 附录二：韦伯恩创作年表 | 第78-81页 |
| 后记 | 第81页 |