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音乐技术理论与方法
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作曲理论
辟斯顿五部弦乐四重奏和声技法研究
理查·施特劳斯交响诗《英雄的生涯》作品分析
试论德彪西艺术歌曲《波德莱尔诗五首》的艺术特征
交响组曲《长江画页》乐队写作手法探析
频谱音乐中分音的使用与构建方式--以乔纳森·哈维《为死者悼，为生者祷》为例
计算机音乐“人性化”的理论与技术研究--以传统音乐计算机化为例
“扛神”与楚地祭歌研究
犹太教视域下勋伯格音乐研究
《哈利·波特与魔法石》组曲创作研究
同声异韵--肖斯塔科维奇两首室内乐创作技法研究
论拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》第四首的创作背景与演奏分析
浅析汉族民歌《走绛州》的艺术特色及演唱风格
大陆校园民谣歌词研究
论西洋传统和声在我国五声性曲调和声编配中的应用
古蕴与新声：中国现代歌词意象研究（1904-1929）
肖斯塔科维奇《第九交响曲》创作研究
里亚多夫管弦乐套曲《八首俄罗斯民歌》的作曲技法分析
古思中寻根 前卫中找路--林乐培民族合奏乐创作研究
影视配乐作品在数码键盘创编与演奏中的演绎研究--以个人音乐会中影视配乐类曲目为例
贺绿汀管弦乐曲《森吉德玛》创作特征研究
内蒙古蒙古族风格创作歌曲编曲中流行音乐元素运用研究
赵宋光五声性调式和声技法的分析--以《蒙古族民歌精选99首》为例
巴洛克时期的弦乐艺术及其教学研究--以巴赫无伴奏大提琴组曲为例
蒙古族民歌歌词中的马意象探析
数控循环结构与音乐形态的研究--以《ScentDanceⅠ》、《口弦》、《摇篮曲》为例
萨蒂早期音乐作品中的和声技法研究
衍生·轮转·交混--西贝柳斯晚期交响作品主题与结构研究
不一样的《月光》--德彪西与福雷艺术曲《月光》的比较
革命现代舞剧《白毛女》音乐配器分析
福列法国艺术歌曲中诗歌内涵的音乐诠释--以《蝴蝶与花朵》、《爱之歌》和《月光》为例
张肖虎五首古诗词艺术歌曲的艺术分析和演唱研究
交响诗《梯尔的恶作剧》调性扩张技法研究
《于无声处—为巴扬、小提琴与大提琴》音高结构研究
“向后看”—论古典诗词影响下的琼瑶歌词创作
阿鲁秋年《降A大调小号协奏曲》结构探析
大爱天音—关峡《大地安魂曲》调性思维与多声结构分析
旋律形态对情绪影响的实证研究
过去与未来的对话—谭盾微电影交响乐《女书》创作解析
鲍元凯《第三交响曲—京剧》的织体写作手法分析
论勋伯格绘画对其无调性音乐创作的影响
民歌史视角下的王洛宾歌词
三毛歌词创作与台湾“现代民歌运动”
维吾尔、乌兹别克歌词创作对比研究
维吾尔族作曲家肖克来提·克力木管弦乐研究
陈怡音乐作品中传统创作技法与新音乐理论的碰撞--以作品《宁》为例
中国当代创作民歌歌词意义的表达及其演变
高校基础和声课堂教学中心理契约履行机制的研究
算法作曲技术在音高设计中的应用实践--以作品《扇底桃花》为例
视觉化的声音运动--奥涅格交响诗《太平洋231》和声研究
谢尔西《OKANAGON》中的音高特征与“深度”体现
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