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音乐技术理论与方法
舒曼赋格曲的写作方法、创新特色和现实意义的研究
音乐剧《芝加哥》经典唱段的演唱研究
从音乐图书出版中探寻音乐编辑原理--基于对人民音乐出版社的考察
汉语歌词的语言学阐释
“三女合一”--吴碧霞歌唱风格对中国声乐艺术发展的启示
声乐演唱与教学中的辩证关系研究
在声乐作品的民族性中探索现代之路--罗忠镕艺术歌曲第二辑解析
豫剧马派唱腔艺术特征及其在民族声乐中的应用研究
先锋派实验音乐之涅槃--基于算法的频谱作曲技法研究
斯美塔那交响诗结构研究
二十世纪早期调性奏鸣曲式研究--以巴伯《钢琴协奏曲》op.38第一乐章为例
歌剧《费加罗婚礼》中费加罗三首咏叹调之研习与演绎
乔治·利盖蒂《气氛》的音色—织体结构研究
南美洲安第斯主要传统乐器音色采样库
通过对五本和声学教材的比较看斯波索宾《和声学教程》的特点
何训田《梦四则》创作技法初探
民族器乐协奏曲创作实践研究
探研、演唱《妇女的爱情与生活》的若干心得体会
摇摆乐的和声风格与手法研究
视唱练耳教学之“前期准备”与“后续练习”设计研究--“有意识的教学”理论渗透
声乐作品二度创作的本质及实践
勋伯格早期无调性音乐创作分析--兼论其受勃拉姆斯的影响
黄自艺术歌曲特征及其演唱风格研究
音乐声学测量在艺术嗓音研究中的应用初探--以男高音男中音声学特性对比实验为例
爵士乐律动问题研究
马勒《亡儿之歌》演唱艺术研究
左翼电影歌曲的美学研究
黄自艺术歌曲演唱研究--以独唱曲集《春思曲》为例
“四周多么寂静”唱段的形式、内容特征的分析及演唱--多尼采蒂歌剧《拉美摩尔露契亚》女高音咏叹调研究
传承、探索、出新--就塔涅耶夫《c小调第四交响曲》和大合唱《大马士革的约翰》论他复调技术的主要特点
国内部分音乐院校主干视唱教材的分析研究
理查·施特劳斯艺术歌曲之初步研究--兼及《在晚霞中》的演唱技术分析
从音乐审美心理学谈音乐作品中的实际音响听觉训练
多元音乐文化理念下对视唱练耳教学的思考
声乐演唱中用声方式之探索
莫扎特歌剧中主要女高音角色的刻画与演绎
山西原生民歌对当代民族声乐演唱的启示
关于莫扎特歌剧作品中部分男高音角色的分析与研究
初探意大利阉人歌手在声乐发展史上的影响
调性的产生以及发展轨迹
内蒙古地区建国初期三部电影音乐探析
左如云蒙古族风格创作歌曲的演唱探析--以《乳香飘》和《我那落地生根的故乡》为例
“吴碧霞现象”声乐教学理念探究
民族歌剧《党的女儿》演唱探析--以《血里火里又还魂》、《万里春色满家园》为例
上海市老年大学声乐教材建设及声乐班现状调查
结合学生的场认知方式特点探讨高师声乐教学模式、策略
即兴演奏音乐治疗对自闭症幼儿社会交往能力的成效研究
声乐套曲各分曲间的逻辑研究
基于对音乐本质的探讨给声乐教学带来的启示
想象在声乐演唱艺术中的重要性
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