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创作理念的确立与技术平台的确立--张小夫的电子音乐《脸谱Ⅰ》和杰弗里·斯托莱特的计算机音乐《东京速度》之比较研究
李乙三弦艺术研究
从单一形态到多元化形态的发展历程--电子音乐演出形式的发展探究
20世纪中叶“民间器乐演奏家进高校”调查研究--以中央音乐学院为例
通过强化歌唱提高音乐教学水平的实证分析--试析我系十年来歌唱教学及其水平提高的历程
陈其钢管弦乐组曲《五行》研究
普朗克钢琴作品之探微
“国立音专”教学实践活动管窥--以《音》中节目单为文本
不平衡的空间——拉亨曼管弦乐作品《图表》解析
管弦乐写作中单音持续音的艺术魅力
林德伯格管弦乐作品《Fresco》音乐分析
递次演进中的变化与重复--亨利·杜迪耶管弦乐《变化重复》的分析与研究
北印度雅曼拉格的分析与研究
从“视错觉”到音响幻觉——析武满彻SPIRIT GARDEN的创作技法
试论笙在民族管乐中的特殊性
歌剧的钢琴伴奏浅议--以威尔第《唐卡洛》中的一首咏叹调为例
浅析勃拉姆斯《第二大提琴和钢琴奏鸣曲》（Op.99）
非洲钢琴艺术研究--以三位非洲作曲家的六部作品为例
1980年至2008年中国汉传佛教音乐研究述评
斯特拉文斯基《普尔钦奈拉》组曲浅析
浅析贝多芬《E大调第三十首钢琴奏鸣曲》Op.109的哲学意义及演奏
探索视唱练耳课中的即兴音乐活动
试论我国普通高校音乐欣赏教育--基于对普通高校音乐欣赏课程教材的调查与分析研究
马勒《第一交响曲》第一乐章图解——申克分析法实践之一
音乐的“见证”--再现肖斯塔科维奇《g小调钢琴五重奏》Op.57
用母语说话--从作品《脸谱》看张小夫“中国符号”特征的电子音乐创作风格
论小城市高等师范音乐教育办学模式--以河北省邢台学院音乐系（师范类）为个案研究
肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》（Op.34）和声研究
时空流动中的弦外之音--里盖蒂两部《弦乐四重奏》创作技法的研究与分析
布鲁赫《苏格兰幻想曲》音乐结构与演奏分析
古典的浪漫交响诗篇--勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》分析研究
普罗科菲耶夫《D大调第二小提琴奏鸣曲》简析
二十世纪西方音乐“拼贴”技巧初探--以两首作品为例
曲文军“戏韵琵琶”理念与艺术实践价值谈
关于印度尼西亚巽他人佳美兰音乐德宫的研究--以笔者在万隆艺术学院学习的个案为例
利盖蒂《钢琴协奏曲》研究
音高材料与音色布局的结构特征--彼得·马克斯韦尔·戴维斯《第六交响曲》的创作分析
卡兹·努兹鲁尔·伊斯拉姆爱国题材歌曲研究
诺诺《墓志铭Ⅰ-心中的西班牙》音乐分析
教育人类学视野下的岩洞嘎老文化传承研究
从舞谱到舞蹈--文化复兴中的文本、表演与身体记忆
北京维吾尔音乐人的演艺生活与认同
土家族民歌“黄四姐”的生存现状及艺术特征
斯仁那达米德大提琴变奏曲《十二生肖图》的分析与思考
瑶族传统民歌演唱特色研究与运用--以广西贺州、金秀为例
论杜尔伯特地区蒙汉民族音乐文化的互溶关系
湖南靖州多声部苗族“歌鼟”研究
藏族巴塘弦子艺术特征探析
浅析新疆风格钢琴曲的创作
用军旅歌曲培养军人核心价值观
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