| 论文摘要 | 第1-7页 |
| 绪论 | 第7-17页 |
| 一、研究对象 | 第7-11页 |
| (一)、非洲钢琴艺术的概念 | 第7-8页 |
| (二)、本文研究所涉及的三位非洲作曲家及六部作品 | 第8-11页 |
| 1.阿金·尤巴和他的《Wakar Dura》和《恰卡主题》 | 第8-9页 |
| 2.约舒瓦·乌佐伊戈维和他的《勒斯特伦驱邪仪式变奏曲》、《通话鼓》和《阿比格波》 | 第9-10页 |
| 3.曼纽尔·吉玛·拉比和他的《方言种种》 | 第10-11页 |
| 二、研究现状 | 第11-12页 |
| 三、研究思路 | 第12-13页 |
| 四、研究方法 | 第13-15页 |
| (一)、音乐创作特征分析 | 第13-14页 |
| (二)、文化中的音乐研究 | 第14-15页 |
| 五、研究过程 | 第15-17页 |
| 第一章 音乐创作特征 | 第17-35页 |
| 第一节 欧洲音乐躯壳中的黑人音乐——《通话鼓》之《Dundun》 | 第17-20页 |
| 第二节 钢琴是"敲"出来的——《阿比格波》 | 第20-23页 |
| 第三节 非洲歌谣的衍生品——《waka Dura: No.1》 | 第23-27页 |
| 第四节 不是结构的"结构"——《方言种种》之《菠萝》 | 第27-29页 |
| 第五节 多元混杂的结果——《方言种种》之《莲花》 | 第29-35页 |
| 第二章 非洲钢琴艺术作为黑人音乐的一种表现方式 | 第35-41页 |
| 第一节 音乐共性 | 第35-39页 |
| 一、主题的重复 | 第35页 |
| 二、直接的传统素材 | 第35-36页 |
| 三、间接的主题素材 | 第36页 |
| 四、将钢琴当作打击乐处理 | 第36-39页 |
| 第二节 文化共性 | 第39-41页 |
| 第三章 黑非洲社会历史变革对创作的影响 | 第41-45页 |
| 第四章 当代音乐发展道路上的非洲钢琴艺术 | 第45-52页 |
| 第一节 作为西方现代主义音乐表现形式的非洲钢琴艺术 | 第45-48页 |
| 一、现代主义音乐的价值与功能的断裂 | 第46-47页 |
| 二、现代主义音乐让调性"个性化" | 第47页 |
| 三、现代主义依然强调的"中心" | 第47-48页 |
| 四、现代主义音乐的聆听需要文本 | 第48页 |
| 第二节 走进后现代主义的非洲钢琴艺术 | 第48-52页 |
| 结论 | 第52-53页 |
| 参考文献 | 第53-55页 |
| 后记 | 第55页 |
