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作曲理论
郭祖荣交响曲研究
鲍元恺《台湾音画》创作技法研究
“具有中华文化的高识别度”—论方文山中国风歌词创作
《意大利室内乐歌曲集》之实践与研究--以专场音乐会部分作品为例
奥涅格《第三“礼拜”交响曲》的宗教内涵探究
佩尔戈莱西《圣母悼歌》的艺术特征分析及演唱版本比较
伯恩斯坦《西城故事》的和声分析
从《牧神午后》《大海》《夜曲》看德彪西的管弦乐队写法特点
“神秘和弦”在斯克里亚宾晚期作品中的不同形态及认识方法
“特别”的交响--格什温《古巴序曲》创作手法探析
德彪西《欢乐岛》创作技法分析
试论《哈罗尔德在意大利》的艺术风格和历史价值
电子音乐技术与乐器演奏结合的音乐创作研究
论简约派音乐的“变化”与“统一”--以简约派音乐四部作品为例
呢喃呓语的音乐语言--萨尔瓦多·夏利诺为钢琴与乐队而作的《呓语哑言》分析
韩兰魁管弦乐《音诗—丝路断想》创作技法研究
党永庵歌词创作研究
老锣创作古诗词歌曲《庭院深深》和《静夜思》的艺术分析
普罗科菲耶夫芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》（op.64）三部组曲配器技术分析
民族风格管弦乐作品中的复调思维探究
《负笈》管弦乐组曲创作札记
穆索尔斯基两组声乐套曲悲剧性特征探究
传承与创新 组合打击乐与电子音乐结合的声音特性研究
谭盾《地图》的作曲技法基础研究
音乐的长城--交响组歌《长城颂》音乐研究
在《美丽的磨坊女》中沉思—舒伯特作曲技术理论研究
门德尔松《无词歌OP19.NO.3》与舒曼《森林情景之猎歌》作品的对比研究
故土神韵 管弦寄情--方可杰第一交响曲《故土》音乐研究
舒伯特《C大调弦乐五重奏》创作技法研究
高平第二大提琴与钢琴奏鸣曲《逝》的创作技法研究
席曼诺夫斯基《第二钢琴奏鸣曲》作曲技法研究
黄自艺术歌曲的二度创作研究--以《春思曲》《玫瑰三愿》为例
曹贤邦歌曲的创作特点及演唱分析
现代音乐创作的研究方法和态度--以谭盾室内乐《鬼戏》为例
莫尔格勒河畔的天籁--解析呼伦贝尔陈巴尔虎蒙古族短调民歌
萨满鼓与电子音乐结合的方法研究
中国艺术歌曲的艺术特征与演唱分析--以《那就是我》为例
作品《雁与潭—为古筝和实时交互电子音乐而作》创作阐述和技术说明
乔治·克拉姆《鬼境》的音响特征及其功能
从结构观念来看鲁托斯拉夫斯基《第三交响曲》的创作技法
谭盾《女书》创作技法及观念的多元融合
GRM-TOOLS的调制方法在电子音乐作品《维》中的实际运用
肖邦《b小调第一谐谑曲》创作特征及演奏分析
西方音乐中的曲调借用手法与其意义解析--以四种类型及代表作为例
姜夔自度曲的艺术特征和演唱研究--以《鬲溪梅令》等四首作品为例
布莱希特“间离”理论对库尔特·魏尔《三分钱歌剧》创作的影响研究
问渠哪得清如许，为有源头活水来--毕业管弦乐作品《家乡组曲》创作体会
戏曲音乐元素在歌曲作品中的运用
布鲁克纳《第八交响曲》的分析研究
霍尔斯特《行星组曲》音乐分析与研究
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