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音乐技术理论与方法
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作曲理论
浅析《红梅随想曲》中演奏技法与人物形象的刻画
理查·施特劳斯《阿尔卑斯山交响曲》配器研究
肖斯塔科维奇《第七交响曲》分析研究
结构技术与解构记述--学位作品及其技法解析
管弦乐组曲《五妙欲》等五部（首）作品及其技法解析
Pierre Boulez作品《Anthemes》中交互式电子音乐创作技法研究
浪漫曲《北方的星》的音乐特征与演唱分析
印青声乐作品中民族音乐艺术特色及演唱诠释
论“巴托克《乐队协奏曲》”的现代作曲手法和民族元素的融合
从李斯特《但丁交响曲》管窥宗教思想对其音乐创作的影响
仡佬族民歌的词曲特点与演唱分析--以《打起花窗好望郎》为例
交互式电子音乐研究
莫扎特与贝多芬钢琴奏鸣曲第一乐章和声分析比较
黄自歌曲《旗正飘飘》中的中西方音乐融合
18—19世纪马丁·路德的圣咏音乐在德国音乐作品中的应用--以《上帝是我们坚固的堡垒》为例
音乐会视角中《一杯美酒》的音乐学分析
论哈恰图良《托卡塔》的复调特性及演奏风格
唐山作曲家群及其作品创作研究
王世光《长江交响曲》创作技法研究
交响组曲《云南音诗》之“火把节”配器技法研究
简析长笛与弦乐四重奏《云南写意》的创作技法
同一个时空，不同的恰空
音阶、意象与隐喻：德彪西创作的开拓特征
斯特拉文斯基“秩序”说解析
现代多声创作技巧下沉思与爆发的悲剧美--王西麟及《第五交响曲》研究
湘西苗歌的歌曲特征在《山寨素描》中的应用研究
合唱作品《高原，我的家》艺术表现及指挥设计
20世纪上半叶中国艺术歌曲中“词与乐”研究
电子声学音乐在实践中的应用
浅析黄自音乐作品的艺术特征
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”-毕业作品创作体会
观念·形态·技术--13世纪到18世纪中叶赋格艺术研究
管弦京语、戏语乐传--关峡交响幻想曲《霸王别姬》中京剧音乐元素运用研究
云南红河彝族音乐的旋法特征及民族性研究
云南民族音乐元素在专业歌曲创作中的应用探析
山西民歌合唱集《桃花红杏花白》和声结构与手法研究
《中国北方民歌合唱曲集》混声无伴奏合唱中的复调思维
林虹唐宋诗词歌曲创作研究
云南民间音乐元素的器乐创作思考
配器技术在音乐作品运用中的辩证思维--以乐队作品《埃及公主》为例
“传统”与“现代”的风格融合--以音乐会作品《游离》、《彝》为例
交响诗《高黎贡山狂想曲》创作技法分析
壮族“坡芽歌书”母语韵味融入管弦乐创作的思考
音乐作品的创作途径解析--以《长发飞舞的姑娘》、《生命几何》2首作品为例
和声理论在作品中的运用与实践--以《舞动的精灵》为例
解析法国艺术歌曲《敞开你的心扉》的音乐特点和演唱处理
菲德尔·卡拉兰《北方音画》分析及诠释
勃拉姆斯《亨德尔主题变奏曲与赋格》研究
盛宗亮《月笛》作曲技法研究
马勒《悲叹之歌》音乐特征探究
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