中文摘要 | 第3-4页 |
Abstract | 第4页 |
绪论 | 第7-10页 |
一、选题缘起及价值意义 | 第7-8页 |
二、研究方法与研究思路 | 第8页 |
三、研究现状与文献综述 | 第8-10页 |
前言 | 第10-11页 |
第一章 郭祖荣交响曲创作概述 | 第11-30页 |
第一节 创作历程概述 | 第11-26页 |
一、交响人生三步曲 | 第11-12页 |
二、交响曲创作“三部曲” | 第12-26页 |
第二节 创作思想、人文思想概述 | 第26-29页 |
一、创作思想 | 第26-27页 |
二、人文思想 | 第27-29页 |
结语 | 第29-30页 |
第二章 开放性的结构构思 | 第30-54页 |
第一节 对传统交响曲结构形式的继承、发展与创新 | 第30-41页 |
一、整体结构的多样性 | 第30-33页 |
二、乐章内部结构的变异 | 第33-39页 |
三、局部结构的特殊处理 | 第39-41页 |
第二节 对中国传统音乐结构的借鉴与吸收 | 第41-52页 |
一、“戏式”结构 | 第41-49页 |
二、散化结构 | 第49-52页 |
结语 | 第52-54页 |
第三章 民族化的调性与和声 | 第54-111页 |
第一节 自由而复杂的调性布局 | 第54-78页 |
一、郭祖荣交响曲的调性观念 | 第54-55页 |
二、横向布局的自由性 | 第55-68页 |
三、纵向布局的复杂性 | 第68-73页 |
四、纵横多调并举 | 第73-77页 |
五、多调性手法的不同表意 | 第77-78页 |
第二节 民族化的和声技法 | 第78-109页 |
一、五声性多调和声 | 第78-84页 |
二、综合性和声 | 第84-91页 |
三、十二音和声 | 第91-96页 |
四、和声游移及其技法运用 | 第96-105页 |
五、线性和声 | 第105-107页 |
六、网状和声 | 第107-109页 |
结语 | 第109-111页 |
第四章 写意性的配器思维 | 第111-210页 |
第一节 借鉴“水墨画”构图法则的配器构思 | 第112-169页 |
一、乐队编制上对“取舍”法则的借鉴 | 第112-113页 |
二、配器布局上对“宾主、虚实、开合、取舍”法则的借鉴 | 第113-125页 |
三、音色结构上对“呼应、对比”法则的借鉴 | 第125-132页 |
四、配器织体上对“疏密、开合、取舍”法则的借鉴 | 第132-164页 |
五、音响组合上对“主次、虚实、对比”法则的借鉴 | 第164-169页 |
第二节 借鉴“水墨画”墨色技法的色彩运用 | 第169-208页 |
一、“泼墨法”的借鉴与运用 | 第169-174页 |
二、“积墨法”的借鉴与运用 | 第174-177页 |
三、“破墨法”的借鉴与运用 | 第177-196页 |
四、“淡墨法”的借鉴与运用 | 第196-199页 |
五、“多墨法”的借鉴与运用 | 第199-208页 |
结语 | 第208-210页 |
第五章 多感性的主题构成及其发展 | 第210-232页 |
第一节 涉猎广泛的材料来源 | 第210-219页 |
一、八闽的地方传统音乐素材 | 第210-213页 |
二、其他较有代表性的地域性民族风格的音乐素材 | 第213-215页 |
三、取“旧乐”谱“新曲” | 第215-218页 |
四、非音乐素材 | 第218-219页 |
第二节 多感性的主题音调及其构成手法 | 第219-228页 |
一、五声性音调的异化处理 | 第219-222页 |
二、异调杂糅构成多调性音调 | 第222-225页 |
三、半音化主题 | 第225-226页 |
四、十二音序列调意化 | 第226-228页 |
第三节 变奏——主题的发展手法 | 第228-231页 |
一、变奏的类型 | 第228-229页 |
二、变奏手法的运用形式 | 第229-230页 |
三、展开性变奏的“一‘语’多义”作用 | 第230-231页 |
结语 | 第231-232页 |
结论 | 第232-237页 |
一、艺术特征 | 第232-233页 |
二、艺术价值 | 第233-237页 |
参考文献 | 第237-242页 |
附录一:郭祖荣二十八部交响曲的曲式结构图表 | 第242-260页 |
附录二:交响曲主题材料样式及其运用特点一览表 | 第260-261页 |
附录三:交响曲的创作思想立意与卷首附言摘录 | 第261-265页 |
附录四:郭祖荣交响曲作品年表 | 第265-266页 |
致谢 | 第266-267页 |
作者简介 | 第267-268页 |
后记 | 第268页 |