| 论文摘要 | 第4页 |
| 绪论 | 第9-11页 |
| 一、论题的缘起 | 第9页 |
| 二、研究意义 | 第9-10页 |
| 三、研究方法 | 第10-11页 |
| 第一章 电子音乐与组合打击乐发展概述及选作价值 | 第11-17页 |
| 第一节 混合类电子音乐的历史沿革与发展概况 | 第11-12页 |
| 一、电子音乐的历史背景与发展 | 第11页 |
| 二、混合类电子音乐发展以及常见类型 | 第11-12页 |
| 第二节 组合打击乐的历史沿革发展概况 | 第12-13页 |
| 一、打击乐的历史背景与发展 | 第12-13页 |
| 二、常用打击乐分类 | 第13页 |
| 第三节 组合打击乐与电子音乐结合的发展概况 | 第13-14页 |
| 第四节 三首组合打击乐与电子音乐结合的电子音乐作品选作价值 | 第14-17页 |
| 一、作品《六个日本花园》选作价值 | 第14-15页 |
| (一) 作曲家背景 | 第14-15页 |
| (二) 作品背景 | 第15页 |
| 二、作品《诺日朗》选作价值 | 第15-16页 |
| (一) 作曲家背景 | 第15页 |
| (二) 作品背景 | 第15-16页 |
| 三、作品《玄武》选作价值 | 第16-17页 |
| (一) 作曲家背景 | 第16页 |
| (二) 作品背景 | 第16-17页 |
| 第二章 组合打击乐与电子音乐的声音特性及组合形式 | 第17-26页 |
| 第一节 组合打击乐的主要声音特性 | 第17-20页 |
| 一、组合打击乐响度表现的宽广性 | 第17页 |
| 二、组合打击乐频率表现的丰满性 | 第17-19页 |
| 三、组合打击乐音色表现的多样性 | 第19-20页 |
| 第二节 电子音乐的主要声音特性 | 第20-23页 |
| 一、声音形态的多变性 | 第20-22页 |
| (一) “戏剧化”的“脉冲型”声音 | 第20-21页 |
| (二) “叙述化“的“持续型”声音 | 第21页 |
| (三) “重复化”的“循环型”声音 | 第21-22页 |
| (四) “抽象化”的“调制类”声音 | 第22页 |
| 二、声音空间的“多维性” | 第22-23页 |
| (一) 打破“时空界限”的声音塑造 | 第22页 |
| (二) 打破“传统定位”的声音传播 | 第22-23页 |
| (三) 打破“纵向景深”的声音布局 | 第23页 |
| 第三节 组合打击乐与电子音乐的声音组合形式 | 第23-26页 |
| 一、同类声音组合 | 第23-24页 |
| (一) 打击乐与同质同类声音的组合 | 第23页 |
| (二) 打击乐与异质同类声音的组合 | 第23-24页 |
| 二、异类声音组合 | 第24页 |
| (一) 打击乐与同质异类声音的组合 | 第24页 |
| (二) 打击乐与异质异类声音的组合 | 第24页 |
| 三、混合类声音组合 | 第24-26页 |
| 第三章 混合类电子音乐作品实例分析 | 第26-56页 |
| 第一节 作品《六个日本花园》实例分析 | 第26-35页 |
| 一、基本结构与组合打击乐的声音素材 | 第26-28页 |
| (一) 作品基本结构 | 第26页 |
| (二) 组合打击乐声音素材的选用 | 第26-28页 |
| 二、组合打击乐与电子音乐的声音特性 | 第28-34页 |
| (一) 组合打击乐的声音特性 | 第28-30页 |
| (二) 电子音乐声音特性 | 第30-32页 |
| (三) 组合打击乐与电子音乐的声音组合特性 | 第32-34页 |
| 三、创作追求与文化特性 | 第34-35页 |
| (一) 电子音乐创作思维与传统乐器写作的互相渗透 | 第34-35页 |
| (二) 声音素材选择的开放性与多样性 | 第35页 |
| (三) “混合类”的声音组合在作品中的深层蕴意 | 第35页 |
| 第二节 作品《诺日朗》实例分析 | 第35-46页 |
| 一、基本结构与组合打击乐的声音素材 | 第35-37页 |
| (一) 作品基本结构 | 第35-36页 |
| (二) 组合打击乐声音素材的选用 | 第36-37页 |
| 二、组合打击乐与电子音乐的声音特性 | 第37-45页 |
| (一) 组合打击乐的声音特性 | 第37-39页 |
| (二) 电子音乐声音特性 | 第39-43页 |
| (三) 组合打击乐与电子音乐的声音组合特性 | 第43-45页 |
| 三、创作追求与文化特性 | 第45-46页 |
| (一) 打击乐演奏法的创新 | 第45页 |
| (二) 电子音乐素材的简约追求 | 第45-46页 |
| (三) 电子音乐技术与文化理念的交融 | 第46页 |
| (四) 电子音乐创作思维与传统作曲思维的平行交互 | 第46页 |
| 第三节 作品《玄武》实例分析 | 第46-56页 |
| 一、基本结构与声音素材 | 第46-48页 |
| (一) 作品基本结构 | 第46-47页 |
| (二) 组合打击乐声音素材的选用 | 第47-48页 |
| 二、组合打击乐与电子音乐的声音特性 | 第48-55页 |
| (一) 组合打击乐的声音特性 | 第48-50页 |
| (二) 电子音乐声音特性 | 第50-53页 |
| (三) 组合打击乐与电子音乐的声音组合特性 | 第53-55页 |
| 三、创作追求与文化特性 | 第55-56页 |
| (一) 民族打击乐音响的创新追求 | 第55页 |
| (二) 打击乐演奏法的创新追求 | 第55页 |
| (三) 电子音乐技术与声音文化的交融 | 第55-56页 |
| 第四章 组合打击乐与电子音乐声音组合的拓展与创新 | 第56-67页 |
| 第一节 组合打击乐自身的声音拓展创新 | 第56-59页 |
| 一、关于演奏法的拓展创新 | 第56-57页 |
| (一) 演奏工具的拓展创新 | 第56-57页 |
| (二) 打击乐自身不同部位的声音拓展创新 | 第57页 |
| 二、关于发声原理的拓展创新 | 第57-58页 |
| (一) 打击乐物理结构的拓展创新 | 第58页 |
| (二) 打击乐组合叠加的拓展创新 | 第58页 |
| 三、关于改变演奏声学环境的拓展创新 | 第58-59页 |
| 第二节 预制电子音乐中对组合打击乐的新声音拓展创新 | 第59-62页 |
| 一、“时间类”技术手段的拓展创新 | 第59-60页 |
| 二、“空间类”技术手段的拓展创新 | 第60-61页 |
| (一) “电子化”空间设计 | 第60-61页 |
| (二) “游移性”空间设计 | 第61页 |
| 三、“调制类”技术手段的拓展创新 | 第61-62页 |
| 第三节 组合打击乐与电子音乐的声音组合布局 | 第62-65页 |
| 一、组合打击乐与电子音乐的声音组合时间关系 | 第62-63页 |
| (一) 电子音乐于组合打击乐的“先现”或“倒影” | 第63页 |
| (二) 电子音乐与组合打击乐的复调思维 | 第63页 |
| (三) 电子音乐与组合打击乐的平行交互 | 第63页 |
| 二、组合打击乐与电子音乐的声音组合空间关系 | 第63-64页 |
| (一) 声音组合的“横向空间”关系 | 第63-64页 |
| (二) 声音组合的“纵深空间”关系 | 第64页 |
| 三、组合打击乐与电子音乐的声音组合形态关系 | 第64页 |
| 四、组合打击乐与电子音乐的声音组合动态关系 | 第64-65页 |
| 第四节 组合打击乐与电子音乐的声音组合音响美学 | 第65-67页 |
| 一、组合打击乐自身的审美价值 | 第65页 |
| 二、组合打击乐与电子音乐结合的审美价值 | 第65-67页 |
| (一) 丰富的音响表情 | 第65页 |
| (二) 多元的文化交融 | 第65-66页 |
| (三) 绚丽的舞台表演 | 第66-67页 |
| 结论 | 第67-69页 |
| 参考文献 | 第69页 |
| 一、著作 | 第69页 |
| 二、论文 | 第69页 |