| 摘要 | 第6-7页 |
| Abstract | 第7-8页 |
| 绪论 | 第11-16页 |
| 一、选题依据 | 第12页 |
| 二、研究内容、范围及意义 | 第12-13页 |
| 三、前人研究综述 | 第13-14页 |
| 四、研究方法及难点 | 第14-15页 |
| 五、拟解决问题 | 第15-16页 |
| 第一章 谭盾《地图》的创作背景 | 第16-18页 |
| 第一节 不断创新的谭盾 | 第16-17页 |
| 第二节 谭盾的创作理念 | 第17-18页 |
| 第二章 谭盾《地图》各乐章的作曲技法分析 | 第18-43页 |
| 第一节 《傩戏与哭唱》乐章分析 | 第18-26页 |
| 一、主题分析 | 第18-19页 |
| 二、主题发展 | 第19-23页 |
| 三、结构分析 | 第23-26页 |
| 第二节 《吹木叶》乐章分析 | 第26-34页 |
| 一、主题分析 | 第26-27页 |
| 二、结构分析 | 第27-28页 |
| 三、音响分析 | 第28-34页 |
| 第三节 《飞歌》乐章分析 | 第34-38页 |
| 一、主题分析 | 第34-35页 |
| 二、主题旋律的发展 | 第35-37页 |
| 三、结构分析 | 第37-38页 |
| 第四节 《打溜子》乐章分析 | 第38-43页 |
| 一、主题分析 | 第38-39页 |
| 二、主题的发展 | 第39-43页 |
| 第三章 谭盾《地图》中国传统音乐元素与现代作曲技法的融合 | 第43-68页 |
| 第一节 用现代管弦乐队(形式)来表现传统民间音乐素材(内容) | 第43-48页 |
| 一、谭盾《地图》中特有的“拼贴”手法的使用 | 第43页 |
| 二、谭盾《地图》中对民族素材的直接运用 | 第43-47页 |
| 三、谭盾《地图》将民间音乐放在主体性地位 | 第47-48页 |
| 第二节 谭盾《地图》各乐章对民间音乐素材的运用 | 第48-68页 |
| 一、第一乐章《傩戏与哭唱》 | 第48-51页 |
| 二、谭盾《地图》对传统旋律的继承与发展手法 | 第51-54页 |
| 三、谭盾《地图》对中国戏曲音乐节奏的特点的继承与发展 | 第54-57页 |
| 四、谭盾《地图》在调性和声上的中西融合 | 第57-61页 |
| 五、谭盾《地图》借鉴中国传统音乐的结构特点 | 第61-68页 |
| 第四章 民间音乐特点在《地图》中的体现 | 第68-74页 |
| 第一节 谭盾《地图》中继承并发展民间音乐的“即兴性”特点 | 第68-69页 |
| 第二节 谭盾《地图》中继承并发展民间音调的“地域性”特点 | 第69-72页 |
| 第三节 谭盾《地图》中打破了民间音乐流传中的“地域局限性”特点 | 第72-74页 |
| 1、谭盾在《地图》作品中用西洋管弦乐队记谱方式,避免了传统的民间音乐随着时间的流逝而消亡的时间上的局限性 | 第73页 |
| 2、谭盾在《地图》中利用多媒体的演出形式突破地域文化差异 | 第73-74页 |
| 第五章 结论与展望 | 第74-77页 |
| 第一节 面对中西方音乐的共性作曲家采用“相结合”的方式 | 第74-75页 |
| 第二节 面对中西方音乐的差异性作曲家采用“以中国传统音乐为主体”的方式 | 第75页 |
| 第三节 本文研究的局限性以及对未来相关性研究展望 | 第75-77页 |
| 参考文献 | 第77-78页 |
| 致谢 | 第78页 |
