鲍元恺《台湾音画》创作技法研究
| 摘要 | 第4-6页 |
| Abstract | 第6-7页 |
| 绪论 | 第11-15页 |
| 一、选题依据和意义 | 第11页 |
| 二、国内外研究现状 | 第11-14页 |
| 三、主要研究方法和需突破的难点 | 第14-15页 |
| 第一章 鲍元恺与《台湾音画》 | 第15-18页 |
| 第一节 鲍元恺简介 | 第15-16页 |
| 第二节 《台湾音画》 | 第16-18页 |
| 第二章 《台湾音画》的宏观结构与文化背景 | 第18-60页 |
| 第一节 起——壮美恢弘的慢板 | 第19-29页 |
| 一、玉山日出 | 第19-23页 |
| 二、安平怀古 | 第23-28页 |
| 注释 | 第28-29页 |
| 第二节 承——根植民间三部曲 | 第29-47页 |
| 一、宜兰童谣 | 第29-35页 |
| 二、恒春乡愁 | 第35-38页 |
| 三、泰雅情歌 | 第38-42页 |
| 四、鹿港庙会 | 第42-47页 |
| 第三节 转——静谧安详的慢板 | 第47-51页 |
| 一、龙山晚钟 | 第47-51页 |
| 第四节 合——粗犷豪放的快板 | 第51-60页 |
| 一、达邦节日 | 第51-60页 |
| 第三章 《台湾音画》的调式调性与和声对位 | 第60-81页 |
| 第一节 调式调性 | 第60-64页 |
| 一、多重性 | 第60-62页 |
| 二、调性布局 | 第62-63页 |
| 三、转调方式 | 第63页 |
| 注释 | 第63-64页 |
| 第二节 纵向和弦结构 | 第64-72页 |
| 一、三度结构和弦 | 第64-65页 |
| 二、非三度结构和弦 | 第65-68页 |
| 三、附加音结构和弦 | 第68-69页 |
| 四、复合结构和弦 | 第69-71页 |
| 五、色彩和弦结构 | 第71页 |
| 注释 | 第71-72页 |
| 第三节 横向和弦序进 | 第72-76页 |
| 一、功能化的和弦序进 | 第72-73页 |
| 二、线条性的声部进行 | 第73-74页 |
| 三、色彩化的和弦序进 | 第74-75页 |
| 四、和声场 | 第75页 |
| 注释 | 第75-76页 |
| 第四节 声部对位 | 第76-81页 |
| 一、声部模仿 | 第76-77页 |
| 二、声部对比 | 第77-79页 |
| 三、法布尔东 | 第79-80页 |
| 四、赋格手法 | 第80页 |
| 注释 | 第80-81页 |
| 第四章 《台湾音画》的微观结构元素 | 第81-96页 |
| 第一节 节奏 | 第81-84页 |
| 一、变速节奏 | 第81-82页 |
| 二、重音移位 | 第82页 |
| 三、复节奏 | 第82-83页 |
| 注释 | 第83-84页 |
| 第二节 音高 | 第84-87页 |
| 一、移位 | 第84-85页 |
| 二、民间旋法 | 第85页 |
| 三、逐步加音 | 第85-87页 |
| 第三节 音色 | 第87-91页 |
| 一、循序渐进的音色层 | 第87-88页 |
| 二、音色节奏引起的结构力作用 | 第88-89页 |
| 三、局部染色及音色对置 | 第89-90页 |
| 注释 | 第90-91页 |
| 第四节 力度 | 第91-96页 |
| 一、力度的结构作用 | 第91-92页 |
| 二、力度模型的运用 | 第92页 |
| 三、同力度交错 | 第92-93页 |
| 四、力度与配器手法的均衡 | 第93-95页 |
| 注释 | 第95-96页 |
| 第五章 《台湾音画》的艺术特色及创作启示 | 第96-105页 |
| 第一节 民族民间性 | 第96-99页 |
| 一、原汁原味民歌与洋腔洋调交响 | 第97-98页 |
| 二、特色打击乐与西洋管弦乐 | 第98页 |
| 注释 | 第98-99页 |
| 第二节 时代交融性 | 第99-103页 |
| 一、印象主义与民族标题 | 第99-101页 |
| 二、集合思维与民族五声 | 第101-103页 |
| 第三节 创作启示 | 第103-104页 |
| 注释 | 第104-105页 |
| 结论 | 第105-107页 |
| 参考文献 | 第107-109页 |
| 致谢 | 第109-110页 |
| 攻读学位期间取得的科研成果清单 | 第110页 |
