当前位置：
首页
--
艺术
--
音乐
--
音乐技术理论与方法
--
作曲理论
高洛音乐会《普庵咒》曲牌研究
尚德义声乐作品艺术境界探究
金湘艺术歌曲的创作分析
赵季平《乔家大院》交响组曲创作研究
从概念整合理论看方文山歌词意境
鲍元恺管弦乐曲《炎黄风情》和声技法研究
巴托克多调性对位作品分析研究
分组教学在和声课中的应用研究
古曲神韵--“蓝狄尼终止新型式”在祁光路四首“古诗词艺术歌曲”中的运用
六本和声著作比较之我见
福列中、后期声乐套曲的和声分析--析声乐套曲《佳歌集》、《夏娃之歌》、《封闭的花园》
论德彪西印象主义和声及应用
试析黎英海两首古曲改编钢琴曲的创作特点
布里顿帕萨卡里亚复调技法研究
确立·关联·融合--拉亨曼弦乐四重奏解读
多侧面立体化创造诗意的音乐形象--丁善德艺术歌曲写作技法研究
拉威尔的乐队歌曲《舍赫拉查德》和声技法、结构及其风格探讨
穆索尔斯基三组声乐套曲音乐研究
德沃夏克《G大调弦乐四重奏》创作技法研究
关于拉赫玛尼诺夫《浮士德钢琴奏鸣曲》的创作研究
西贝柳斯交响诗的作曲技法与创作共性之研究
勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》创作研究
舒曼钢琴套曲《狂欢节》（Op.9）创作的个性化研究
斯克里亚宾《Op.11钢琴前奏曲》和声技法与风格研究
门德尔松赋格曲研究
舒曼赋格曲的写作方法、创新特色和现实意义的研究
汉语歌词的语言学阐释
先锋派实验音乐之涅槃--基于算法的频谱作曲技法研究
斯美塔那交响诗结构研究
二十世纪早期调性奏鸣曲式研究--以巴伯《钢琴协奏曲》op.38第一乐章为例
乔治·利盖蒂《气氛》的音色—织体结构研究
通过对五本和声学教材的比较看斯波索宾《和声学教程》的特点
何训田《梦四则》创作技法初探
民族器乐协奏曲创作实践研究
摇摆乐的和声风格与手法研究
勋伯格早期无调性音乐创作分析--兼论其受勃拉姆斯的影响
爵士乐律动问题研究
传承、探索、出新--就塔涅耶夫《c小调第四交响曲》和大合唱《大马士革的约翰》论他复调技术的主要特点
调性的产生以及发展轨迹
乾之道——金湘交响曲《天》之音高关系解析
梅西安《对圣婴—耶稣的二十凝视》音乐主题之研究
巴托克第三时期弦乐四重奏的创作研究
青主与黄自古诗词艺术歌曲的创作特征与美学特征之比较研究
当代华语流行歌曲中乡愁歌曲歌词的美学探析--以近三十年来为例
“中国风”歌词的语言特色及文化内涵探析
许常惠现代风格室内乐作品研究
沈亚威歌曲创作研究
高校音乐教育专业作曲基础理论课程教材研究--以《多声部音乐分析与写作》为例
词乐合璧，古韵新声--王建中声乐套曲《李清照词五首》的艺术特色与演唱研究
中国流行歌曲中的爵士乐技法运用研究
上一页
[32]
[33]
[34]
[35]
[36]
下一页
