试析黎英海两首古曲改编钢琴曲的创作特点
| 中文摘要 | 第1-4页 |
| 英文摘要 | 第4-7页 |
| 1. 绪论 | 第7-13页 |
| ·黎英海的生平及创作简介 | 第7-8页 |
| ·两首古曲及古曲改编钢琴曲的创作背景简介 | 第8-13页 |
| ·《夕阳箫鼓》 | 第8-10页 |
| ·《阳关三叠》 | 第10-13页 |
| 2. 两首古曲的主要特点分析 | 第13-21页 |
| ·古曲《夕阳箫鼓》的主要特点 | 第13-17页 |
| ·古曲《阳关三叠》的主要特点 | 第17-19页 |
| ·两首古曲特点综述 | 第19-21页 |
| 3. 改编钢琴曲的创作特点 | 第21-62页 |
| ·曲式结构 | 第21-27页 |
| ·钢琴曲《夕阳箫鼓》的曲式结构 | 第21-24页 |
| ·钢琴曲《阳关三叠》的曲式结构 | 第24-26页 |
| ·两首改编曲与原曲在结构及规模上的比较 | 第26-27页 |
| ·旋律音调特点 | 第27-33页 |
| ·更为精炼流畅的旋律 | 第27-28页 |
| ·少用偏音的五声调式旋律 | 第28-29页 |
| ·下行的旋律线条 | 第29-30页 |
| ·民族特色浓厚的旋律发展手法的运用 | 第30-33页 |
| ·调式调性布局 | 第33-36页 |
| ·钢琴曲《夕阳箫鼓》的调式调性布局 | 第33-34页 |
| ·钢琴曲《阳关三叠》的调式调性布局 | 第34-36页 |
| ·和弦结构 | 第36-45页 |
| ·二度结构的和弦 | 第36-37页 |
| ·三度结构的和弦 | 第37-42页 |
| ·四、五度叠置的和弦 | 第42-45页 |
| ·和声进行 | 第45-51页 |
| ·四、五度音程的平行及跳跃进行 | 第45-47页 |
| ·上下声部的反行对比 | 第47-48页 |
| ·持续使用或保持同一和弦 | 第48页 |
| ·低音的五声性级进上下行运动 | 第48-50页 |
| ·线性结构的和声进行 | 第50-51页 |
| ·复调手法的运用 | 第51-53页 |
| ·模仿式复调 | 第51-52页 |
| ·对比式复调 | 第52-53页 |
| ·模仿式复调与对比式复调的综合运用 | 第53页 |
| ·异调配置的手法 | 第53-55页 |
| ·织体 | 第55-59页 |
| ·以琶音形式演奏的柱式和弦织体 | 第55-56页 |
| ·分解琶音的伴奏织体 | 第56-57页 |
| ·大量装饰音的运用 | 第57-59页 |
| ·终止式的安排 | 第59-62页 |
| 4. 总结 | 第62-68页 |
| ·对两首作品创作特点的总结 | 第62-66页 |
| ·对原曲主要特点的保留 | 第62-64页 |
| ·继承式的发展和创新 | 第64-65页 |
| ·升华的音乐内涵 | 第65-66页 |
| ·两首作品的现实意义和启示 | 第66-68页 |
| 参考文献 | 第68-69页 |
| 后记 | 第69-70页 |
