金湘艺术歌曲的创作分析
| 中文摘要 | 第1-4页 |
| Abstracts | 第4-7页 |
| 绪论 | 第7-10页 |
| 一、选题意义 | 第7-9页 |
| 二、研究现状 | 第9-10页 |
| 第一章 技术层面的分析 | 第10-46页 |
| 第一节 旋律、节拍、节奏的特点 | 第10-23页 |
| 1、咏叹调式的旋律 | 第10-13页 |
| 2、宣叙调式的旋律 | 第13-15页 |
| 3、花腔式的旋律 | 第15-17页 |
| 4、吟诵式的旋律 | 第17-18页 |
| 5、多种调式旋律风格的综合运用 | 第18-21页 |
| 6、灵活多变的节奏节拍 | 第21-23页 |
| 第二节 调式调性及和声的运用 | 第23-38页 |
| 一、中国传统七声调式的运用 | 第23页 |
| 二、各种调式的综合运用 | 第23-25页 |
| 三、传统的以三度叠置和声的运用 | 第25-30页 |
| 四、五声性和声的运用 | 第30-35页 |
| 五、复合和声的运用 | 第35-37页 |
| 六、线性和声的运用 | 第37-38页 |
| 第三节 钢琴织体的写法 | 第38-46页 |
| 一、主复调结合性的织体 | 第39-40页 |
| 二、管弦乐式的钢琴织体 | 第40-44页 |
| 三、对民族乐器织体的模仿 | 第44-46页 |
| 第二章 创作方法层面的分析 | 第46-69页 |
| 第一节 主题的发展手法 | 第46-52页 |
| 一、变化的重复 | 第46-48页 |
| 二、展衍式的发展 | 第48-50页 |
| 三、对比的发展 | 第50-51页 |
| 四、承递的发展 | 第51-52页 |
| 第二节 歌曲结构分析 | 第52-57页 |
| 一、变化分节歌的使用 | 第53-54页 |
| 二、单二部曲式的变化使用 | 第54页 |
| 三、再现单三部曲式变化的使用 | 第54-55页 |
| 四、多段体的使用 | 第55-56页 |
| 五、复三部曲式的运用 | 第56-57页 |
| 第三节 词曲关系分析 | 第57-60页 |
| 一、词曲结构分析 | 第57-59页 |
| 二、词曲音调关系分析 | 第59-60页 |
| 第四节 前奏、间奏、尾声的写作 | 第60-65页 |
| 一、前奏的写法 | 第61页 |
| 二、间奏的写法 | 第61-64页 |
| 三、尾声写法 | 第64-65页 |
| 第五节 衬词的运用 | 第65-69页 |
| 第三章 金湘艺术歌曲的美学特征 | 第69-74页 |
| 第一节 中国传统音乐美学思想的继承 | 第70-71页 |
| 一、"和"的音乐审美思想 | 第70页 |
| 二、对中国传统美学"空、虚、散、和、离"的运用 | 第70-71页 |
| 第二节 抽象化和具象化的音乐语言 | 第71-72页 |
| 第三节 对"民族性""时代性""个性"的认识 | 第72-74页 |
| 结语 | 第74-75页 |
| 参考文献 | 第75-77页 |
| 后记 | 第77页 |
