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音乐技术理论与方法
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作曲理论
浅析丁善德声乐作品的和声技法特点
四种和声分析法比较与应用
核腔理论探微
自由的黎明--约瑟夫·施瓦特纳和他的《世界新早晨》
新时期歌词创作论
乐与画的交融，情与爱的升华——罗忠镕《罗铮画意》音乐分析
异曲同工 相映生辉——朱践耳第六、第十交响曲的对比分析
20世纪帕萨卡里亚研究
从两部《小提琴协奏曲》的比较研究看十二音序列写作手法的多样性
舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》创作研究
穆索尔斯基和声技法探索--以《图画展览会》、《荒山之夜》和《鲍里斯·戈杜诺夫》为例
简明语言与生动内容的完美统一--萨利亚霍作品《梦的翅膀》的综合分析
流行歌词中的修辞艺术
美国乡村歌曲歌词的文体研究
论民族交响合唱《木兰辞》的创作特色和指挥演释
民间曲调与现代和声的完美结合--巴托克《八首匈牙利农民歌曲钢琴即兴曲》技法研究
七种曲式学教程中基础理论的比较研究
中国传统艺术与现代作曲技法的结合--贾达群《吟》、《水墨画意三则》研究
本特松《平均律钢琴曲集》复调技法研究
谢德林《复调手册》研究
论肖斯塔科维奇音乐中的悲剧性--以其交响曲作品为例证
不协和的相对性研究
舒曼《C大调幻想曲》作曲技法研究
科普兰的音乐创作与风格
马勒《大地之歌》和声研究
黄自与青主艺术歌曲的创作特征与演唱风格之比较研究
继往开来 流光溢彩--从披头士经典歌曲透析流行音乐和声技法
舒曼三首钢琴组曲和声技法研究
田汉的歌词创作与歌词美学意义
一种基于遗传算法的作曲方法研究
中国传统音乐结构学导言--以特殊体诗歌与音乐结构引入
频谱音乐的组织结构
解读数字“三”在朱践耳音乐创作中的结构意义和象征意义
武满彻和声技法研究
阿伦·福特音级集合理论研究
约翰·科瑞里亚诺管弦乐写作技术研究
微变奏—简约主义作曲技术之纲
罗忠镕现代作曲技法艺术歌曲的演绎探求
基于OpenMusic的频谱作曲技法研究
微分音初探--三部作品的实例分析
“结构对位”的思维及其实践
斯克里亚宾晚期作品中的音高组织关系研究
计算机辅助算法作曲方法研究与软件设计
二十世纪复调织体的宏观处理
和声听觉的感知过程
译著《作曲家的人格声音》及其深度书评
克热内克弦乐四重奏中的十二音技法研究
梅西安最后六部管弦乐作品的创作技法研究
中国风情 四季音画--廖胜京《二十四首钢琴前奏曲<中国节令风情>》研究
20世纪五六十年代中国和声创作与教学研究
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