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武满彻和声技法研究

摘要第1-4页
Abstract第4-9页
绪论第9-24页
 第一节 研究现状第10-11页
 第二节 研究目的和意义第11-12页
 第三节 研究方法第12-13页
 第四节 生平简介与创作分期第13-16页
 第五节 武满彻音乐风格简述第16-24页
上篇 武满彻的和声技法第24-92页
 第一章 音组织结构第25-41页
  第一节 音列第25-38页
   一、三音列——动机式音列第25-30页
   二、四音列第30-31页
   三、五音列第31-32页
   四、六音列——全音音阶第32-33页
   五、七音列第33-35页
   六、八音列——梅西安有限移位调式第35-36页
   七、十二音音列第36-38页
  第二节 特定组织的音高结构第38-40页
  小结第40-41页
 第二章 和弦结构第41-54页
  第一节 四五度叠置和弦第41-43页
  第二节 带分裂和弦音的三度叠置和弦第43-45页
  第三节 音列和弦第45-49页
  第四节 分层和弦第49-51页
  小结第51-54页
 第三章 和声序进第54-72页
  第一节 和声的动机与主题第54页
  第二节 影响和声进行的几个因素第54-59页
   一、重复状态中的和声变异第54-56页
   二、低音进行第56-58页
   三、中心和弦第58-59页
  第三节 和弦之间声部进行的特点第59-64页
   一、平行式第59-60页
   二、平滑式半音推移第60-64页
  第四节 段落间的和声布局第64-68页
   一、终止和弦的习惯用法第64-67页
   二、段落间的和声布局——远距离功能呼应(D-T)第67-68页
  小结第68-72页
 第四章 织体构成第72-83页
  第一节 主要织体形式第72-77页
  第二节 低音声部第77-79页
   一、游移第77页
   二、分离第77-78页
   三、持续低音第78-79页
  第三节 织体层化第79-81页
   一、自律性部分移位第79-80页
   二、限定音高的“场”第80-81页
  第四节 和弦与音域调配第81-82页
  小结第82-83页
 第五章 音响的色彩与张力第83-92页
  第一节 音程数量与和声浓度第83-84页
  第二节 透明和声音响的处理法第84-87页
   一、密集音响的缩略和精简第84-85页
   二、八度或同度音的插入第85-86页
   三、不协和音程的宽排列范式第86-87页
  第三节 声部排列与音域调配第87-91页
   一、声部的数量总体上渐次递减和递增第87-88页
   二、单一声部以音程为单位渐次宽展和紧缩第88-91页
  小结第91-92页
中篇 三首作品的综合分析第92-114页
 第六章 《妖精的距离》第92-95页
 第七章 《鸟儿降落在星形庭园》第95-102页
 第八章 《祈祷》第102-108页
 小结第108-114页
下篇 纵横向的影响与联系第114-148页
 第九章 20世纪和声技法概述第114-125页
  第一节 广义的调性原则与纵向和弦结构的高度自由化第115-118页
  第二节 对协和与不协和概念的认知第118-120页
  第三节 音响关系的逻辑性统一第120-122页
  第四节 和声色彩的本质及表现第122-123页
  第五节 通往20世纪后三分之一时期的和声技法的新道路第123-125页
 第十章 德彪西、梅西安的和声语言对武满彻的影响第125-135页
  第一节 武满彻与德彪西第125-131页
  第二节 武满彻与梅西安第131-135页
 第十一章 武满彻与日本传统音乐及同时代两位作曲家的联系第135-147页
  第一节 武满彻与日本同时代两位作曲家的联系第135-142页
   一、武满彻与三善晃第135-138页
   二、武满彻与黛敏郎第138-142页
  第二节 武满彻与日本传统音乐第142-147页
 小结第147-148页
结论第148-149页
参考文献第149-152页
附录一、武满彻音乐作品目录第152-170页
附录二、音阶一览表第170-172页
附录三、二十世纪日本部分作曲家第172-174页
附录四、钢琴曲《连续不断地休息》第二乐章乐谱第174-177页
后记第177页

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