| 中文摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-8页 |
| 引言 | 第8-13页 |
| 一、关于贾达群和他的音乐作品 | 第8-10页 |
| 二、关于贾达群音乐创作的研究现状 | 第10-11页 |
| 三、关于本课题的研究现况、研究价值以及本文的研究方法 | 第11-13页 |
| 上篇 作品分析 | 第13-63页 |
| 第一章 关于《吟》 | 第13-36页 |
| 第一节 作品概述及演出情况 | 第13页 |
| 第二节 关于第一乐章——“书”(书法) | 第13-24页 |
| 第三节 关于第二乐章——“画”(水墨画) | 第24-30页 |
| 第四节 关于第三乐章——“赋”(诗歌) | 第30-36页 |
| 第二章 关于《水墨画意三则》 | 第36-63页 |
| 第一节 作品概述 | 第36-38页 |
| 第二节 关于第一乐章——“工笔” | 第38-50页 |
| 第三节 关于第二乐章——“浸染” | 第50-59页 |
| 第四节 关于第三乐章——“大写意”(“泼墨”) | 第59-63页 |
| 下篇 理论研究 | 第63-104页 |
| 第一章 相关音乐作品在音高组织关系上的特点 | 第63-80页 |
| 第一节 音级集合理论的运用 | 第63-66页 |
| 一、《水墨画意三则》一曲中的核心音高素材 | 第64-65页 |
| 二、《吟》一曲中的核心音高素材 | 第65-66页 |
| 第二节 十二音作曲技法的运用及变化 | 第66-75页 |
| 一、《水墨画意三则》一曲中的十二音运用情况 | 第69-72页 |
| 1、十二个音级横向的叠加 | 第69-71页 |
| 2、十二个音级纵向的对置 | 第71-72页 |
| 二、《吟》一曲中的十二音运用情况 | 第72-75页 |
| 第三节 和声技法的运用 | 第75-80页 |
| 一、由音程元素组合而成的和弦 | 第76-78页 |
| 1、三度叠置的和弦 | 第76-77页 |
| 2、四、五度叠置的和弦 | 第77-78页 |
| 二、音块和声 | 第78-79页 |
| 三、十二音和声 | 第79-80页 |
| 第二章 相关音乐作品在其他表现手法上的特点 | 第80-104页 |
| 第一节 节奏技法 | 第80-91页 |
| 一、数控节奏 | 第81-90页 |
| 1、以等差数列对节奏进行控制 | 第81-86页 |
| 1)、横向的等差数列 | 第81-85页 |
| 2)、纵向的等差数列 | 第85-86页 |
| 2、以菲波拉奇数列节奏进行控制 | 第86-89页 |
| 3、以其他形式的数字形态对节奏进行控制 | 第89-90页 |
| 二、节拍的数列化——有规律的节拍重音 | 第90-91页 |
| 第二节 复调技法 | 第91-100页 |
| (一)传统的复调织体在音乐作品中的运用 | 第92-98页 |
| 1、以模仿为基础的复调 | 第92-96页 |
| 2、以对比为基础的复调 | 第96-98页 |
| (二)微复调织体在作品中的运用 | 第98-100页 |
| 第三节 其他技法 | 第100-104页 |
| 一、音色技法 | 第100-102页 |
| 二、微分音技法 | 第102-104页 |
| 结语 | 第104-107页 |
| 附录一 | 第107-109页 |
| 附录二 | 第109-111页 |