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音乐技术理论与方法
高师视唱练耳课程属性之三维转向的内涵阐释
节奏训练在普通高校音乐教学实施中的价值与意义探究
《十里风雪》唱段的人物塑造与声乐教学研究
歌唱情感的培养、激发与表达
威尔第歌剧《奥赛罗》中黛丝德蒙娜的人物及其唱段分析
普罗科菲耶夫对传统复调思维的继承和突破--以九首钢琴奏鸣曲为例
润物细无声--浅论瞿希贤的合唱创作
肖斯塔科维奇两部小提琴协奏曲的结构特点
浅析歌剧《原野》中“金子”的人物塑造及主要唱段的演唱处理
《布尔诺维尔视唱曲40首》分析研究
浅析桑桐《内蒙古民歌主题小曲七首》
论晋西北二人台艺术演唱技巧及风格的起源与流变
音乐剧<猫>的声乐审美特征研究
美声唱法与蒙古族长调歌唱艺术之比较研究与借鉴
音画统一与视听合一--作为一种独特艺术形式的电影音乐及其新的审美创造
从“千人一腔”到“百花齐放”--试论我国民族声乐的发展走向
临沂民歌演唱风格探析
中国现代室内歌剧《命若琴弦》、《夜宴》音乐特色研究
汉斯·维尔纳·亨策交响乐创作研究
理查·施特劳斯22首艺术歌曲和声研究
阿尔弗莱德·施尼特凯的四首《大协奏曲》创作技法研究
哈利姆·埃尔—达巴的《第三交响曲》研究
戈登维捷尔复调曲集《对位练习》研究
以中国传统音乐为母语的视唱练耳教材编制之初步论证
莆仙戏音乐中锣鼓点与戏曲表演关系之探究
浅说数字录音对歌唱的影响
认知心理学与高师视唱练耳教学
论肖斯塔科维奇《24首序曲与赋格》和声游移的表现特征
粤东北传统客家山歌及其演唱的初步研究
歌唱语言训练方法初探--以“闽南方音普通话”为例
论歌剧《白毛女》的创生及其民族化风格的追求
多梅尼科·斯卡拉蒂钢琴钢琴奏鸣曲创作特征初探
论演唱者的“综合素质”及其培养
浅谈巴赫《半音阶幻想曲与赋格》的幻想性风格及其影响
巴赫键盘作品装饰音多样性释谱的研究
福建民间音乐因素在郭祖荣钢琴音乐创作中的运用
从民族唱法“学院派”与“原生态”的争论看民族声乐多元化的构建
循序渐进 因材施教--关于少儿声乐教育中个性与共性把握的研究
《库泊兰的坟墓》中拉威尔的古典精神体现--组曲的创作特征和演奏分析
高师视唱练耳元认知学习策略研究
赵元任艺术歌曲及其演唱的初步研究
吴方言对歌唱的负迁移探因及对策
从“土洋之争”到“多元发展”--对中国民族声乐出路的思考
指挥动作的符号学研究
珠联璧合的魅力--对艺术歌曲的演唱与伴奏之间关系的探讨
多元文化音乐教育观与高师视唱练耳课程发展研究
王酩及其影视歌曲研究
明清昆曲《西厢记》音乐的初步研究--以李日华本为中心
“豫歌”音乐与表演初探--以几首“豫歌”代表作品为例
关于“唱在气息上”的理论与实践研究
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