| 前言 | 第1-12页 |
| 上编 四场室内歌剧《命若琴弦》音乐特色研究 | 第12-93页 |
| 第一章 整体结构形态及主要结构力 | 第12-39页 |
| 第一节 歌剧概述 | 第12-15页 |
| 一、故事梗概 | 第12-13页 |
| 二、原著与剧本 | 第13-14页 |
| 三、演员和乐队编制 | 第14-15页 |
| 第二节 戏剧整体结构及主要结构力 | 第15-19页 |
| 一、整体结构布局 | 第15-16页 |
| 二、戏中戏的戏剧结构 | 第16-17页 |
| 三、“断弦”的戏剧结构作用 | 第17-19页 |
| 第三节 音乐整体结构及其特点 | 第19-23页 |
| 一、第一场音乐结构及特点 | 第20页 |
| 二、第二场音乐结构及特点 | 第20-21页 |
| 三、第三场音乐结构及特点 | 第21-22页 |
| 四、第四场音乐结构及特点 | 第22-23页 |
| 五、全剧整体结构特点 | 第23页 |
| 第四节 控制音乐的主要结构力 | 第23-39页 |
| 一、几个主要动机（音型）的生成过程、特点、演变与贯穿 | 第24-35页 |
| 二、速度布局对结构的意义 | 第35-36页 |
| 三、三弦音色的结构功能 | 第36-39页 |
| 第二章 音响技术和戏剧表现手段 | 第39-78页 |
| 第一节 节奏、节拍 | 第39-45页 |
| 一、变节拍 | 第39-40页 |
| 二、板式、速度对位 | 第40页 |
| 三、节拍对位 | 第40-41页 |
| 四、非等差递减的时值比例 | 第41-42页 |
| 五、常规语言节奏 | 第42-43页 |
| 六、川贵地区语言节奏 | 第43页 |
| 七、弹性速度组合节奏 | 第43-44页 |
| 八、有控制的随机音响 | 第44-45页 |
| 第二节 多声技法 | 第45-71页 |
| 一、以“非三度叠置”为主的和弦结构 | 第45-52页 |
| 二、以线性逻辑为主的和声进行方式 | 第52-58页 |
| 三、纵横同构的和声手法 | 第58页 |
| 四、对比复调 | 第58-59页 |
| 五、模仿复调 | 第59-65页 |
| 六、数列控制中的节奏卡农 | 第65-68页 |
| 七、与人声有关的多声手段 | 第68-71页 |
| 第三节 器乐的戏剧表现手段 | 第71-78页 |
| 一、器乐的戏剧功能 | 第71-72页 |
| 二、特殊音色的表现价值 | 第72-77页 |
| 三、器乐音响结构特点 | 第77-78页 |
| 第三章 塑造人物形象的手法 | 第78-93页 |
| 第一节 塑造人物形象的整体思路 | 第78-86页 |
| 一、整体特点 | 第79页 |
| 二、声部设置的依据和原则 | 第79-80页 |
| 三、如何刻画主人公形象 | 第80-83页 |
| 四、主戏中其他角色的展现 | 第83-84页 |
| 五、戏中戏人物呈示手段 | 第84-86页 |
| 第二节 人声在塑造人物中的作用 | 第86-93页 |
| 一、人声部分的四种形态 | 第86-87页 |
| 二、声乐部分的旋律形态 | 第87-93页 |
| 下编 四场室内歌剧《夜宴》音乐特色研究 | 第93-183页 |
| 第四章 整体结构形态及主要结构力 | 第93-126页 |
| 第一节 歌剧概述 | 第93-96页 |
| 一、创作及演出情况 | 第93-94页 |
| 二、故事梗概 | 第94-95页 |
| 三、演员与乐队编制 | 第95-96页 |
| 第二节 戏剧整体结构及其特点 | 第96-99页 |
| 一、整体结构布局 | 第96-97页 |
| 二、在两种“时态陈述系统”中“同构比照”的戏剧结构 | 第97-99页 |
| 第三节 构成戏剧结构的主要结构力 | 第99-101页 |
| 一、间奏的戏剧结构意义 | 第99-100页 |
| 二、画中人——琵琶女的戏剧结构作用 | 第100-101页 |
| 第四节 整体音乐结构及特征 | 第101-106页 |
| 一、全剧整体音乐结构特征 | 第101-102页 |
| 二、第一场音乐结构及主要特点 | 第102-103页 |
| 三、第一间奏音乐结构及主要特点 | 第103页 |
| 四、第二场音乐结构及主要特点 | 第103-104页 |
| 五、第二间奏音乐结构及主要特点 | 第104-105页 |
| 六、第三场音乐结构及主要特点 | 第105页 |
| 七、第三间奏音乐结构及主要特点 | 第105页 |
| 八、第四场音乐结构及主要特点 | 第105-106页 |
| 九、尾声音乐结构及主要特点 | 第106页 |
| 第五节 核心主题和动机形成的音乐结构力 | 第106-123页 |
| 一、《汉宫秋月》——真实的韩熙载 | 第107-111页 |
| 二、夜宴动机 | 第111-115页 |
| 三、韩熙载第一动机 | 第115-118页 |
| 四、韩熙载第二动机 | 第118页 |
| 五、李煜第一动机：级进下行音调 | 第118-120页 |
| 六、李煜第二动机：三音组 | 第120-123页 |
| 第六节 音乐与戏剧关系的处理 | 第123-126页 |
| 第五章 音响结构技术和戏剧表现手段 | 第126-166页 |
| 第一节 单声思维控制中的音响结构技术 | 第126-141页 |
| 一、突出线性逻辑的织体形态 | 第126-131页 |
| 二、服从于单声表现的时值控制系统 | 第131-133页 |
| 三、单声思维意识下的多声技法 | 第133-139页 |
| 四、音响结构技法 | 第139-141页 |
| 第二节 器乐的综合戏剧性表现 | 第141-166页 |
| 一、器乐音乐的戏剧功能 | 第141-148页 |
| 二、琵琶的戏剧表现手段及价值 | 第148-151页 |
| 三、打击乐器的戏剧表现手段与价值 | 第151-159页 |
| 四、其他器乐音色的戏剧表现价值 | 第159-166页 |
| 第六章 塑造人物形象的手法 | 第166-183页 |
| 第一节 人物定位和动态处理 | 第166-171页 |
| 一、关于韩熙载 | 第167-168页 |
| 二、关于李煜 | 第168-169页 |
| 三、关于红珠 | 第169-170页 |
| 四、关于两个画师 | 第170-171页 |
| 第二节 人声在塑造人物中的表现作用 | 第171-183页 |
| 一、声部设置和声乐体裁 | 第171页 |
| 二、与角色身份相符的“白” | 第171-173页 |
| 三、多元统一的唱腔风格 | 第173-176页 |
| 四、自如变化的表现形式 | 第176-177页 |
| 五、人声的多声手段 | 第177-183页 |
| 结论 | 第183-188页 |
| 附录一：歌剧《命若琴弦》剧本 | 第188-204页 |
| 附录二：歌剧《夜宴》剧本 | 第204-215页 |
| 参考文献 | 第215-219页 |
| 后记 | 第219页 |