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各国戏剧艺术
亨德尔清唱剧《塞墨勒》中的人物一“塞墨勒”音乐初探
音乐剧《演艺船》中乔伊的角色塑造
蒙特威尔第歌剧《波佩阿的加冕》研究
浅析莫扎特歌剧《女人心》的艺术创作及其演唱技巧
真实主义歌剧《西部女郎》中的约翰逊人物角色分析
论库特·魏尔歌剧--《马哈哥尼城的兴衰》音乐的“间离性”
普契尼歌剧女高音咏叹调的音乐艺术特征及演唱处理--以《为艺术，为爱情》、《晴朗的一天》为例
格林卡歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》中“鲁斯兰”人物性格特征初探
瓦格纳歌剧《唐豪瑟》中“唐豪瑟”人物形象分析
歌剧<黑桃皇后>的民族特性与抒情风格
从《猫》剖析音乐剧在我国的发展前景
东方元素在普契尼歌剧中的渗透
吉尔达的戏剧性
戏剧视角下的歌剧--彼得·格莱姆斯
情感的驱使成就新的表现--歌剧《奥菲欧》研究
歌剧中的戏剧节奏问题研究--以歌剧《奥泰罗》与原话剧的比较为例
斯特拉文斯基歌剧式清唱剧《俄狄浦斯王》研究
歌剧《唐璜》的人物塑造与启示
试论萨特《禁闭》的剧本解读与舞台呈现
领略歌剧《游吟诗人》中鲁纳伯爵唱段的艺术价值
普契尼风格的宣叙调与咏叹调--以“人们叫我咪咪”为例
普契尼歌剧《图兰朵》的剧本分析
意大利歌剧繁荣发展的原因探究
威尔第歌剧《茶花女》女高音精彩唱段的演唱研究
琼·萨瑟兰对露琪亚之演绎--以《四周是多么寂静》为例
威尔第歌剧咏叹调花腔技法研究--以三首经典唱段为例
普契尼歌剧悲情女高音角色塑造与演唱探究--以《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》为例
莫扎特经文歌《欢乐颂》的分析、演唱及教学
歌剧《艺术家的生涯》中咪咪形象塑造的实践性探索
歌剧《阿依达》中两位“公主”的音乐形象塑造
莫扎特喜歌剧《女人心》的艺术特征及主要唱段的演唱特点
能剧嗓音发声研究--兼论汉传、藏传佛教诵经的嗓音特征
音乐剧《锦城春色》—音乐表现分析
迪士尼音乐剧及其对中国儿童音乐剧的启示
论古诺歌剧中女主角的人物塑造和声音处理--以《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》为例
论歌剧《波希米亚人》中两位女性人物形象的塑造
普契尼歌剧《修女安杰丽卡》中咏叹调《没有妈妈》的音乐与演唱分析
论瓦阁纳“乐剧”与“传统歌剧”的差异
佩里歌剧《尤丽迪西》人文主义情感色彩的分析
莫扎特式男中音与威尔第式男中音之歌剧角色的比较分析
普契尼歌剧的真实主义艺术特征--以《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》为例
论浪漫主义中后期法国歌剧中的异域情调--以“卡门”的三首咏叹调为研究载体
论普契尼歌剧《曼侬·莱斯科》中主人公的人物定位--与马斯涅同名歌剧《曼侬》比较
浅析莫扎特的歌剧《剧院经理》
贝利尼歌剧《诺尔玛》的分析与演唱
论威尔第的歌剧《茶花女》中阿尔弗雷多的人物塑造
歌剧《玫瑰骑士》的角色研究--“元帅夫人”的人物形象、音乐特点及其对于歌剧表演的要求
威尔第歌剧《命运的力量》中莱奥诺拉的角色塑造
追求生命的价值——比才歌剧《卡门》解读
歌剧舞台艺术与时代发展--2005年萨尔兹堡音乐节上新版《茶花女》的启示
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