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音乐技术理论与方法
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作曲理论
通过两种版本管弦乐曲《图画展览会》看配器中的“拆分”和“重组”
维瓦尔第与莫扎特两首大管协奏曲的比较研究
斯美塔那交响诗套曲〈我的祖国〉音乐本体研究
从歌德相同歌词的艺术歌曲看不同作曲家的创作风格
周文中早期作品的和声技法研究
肖斯塔科维奇两首晚期弦乐四重奏和声研究
巴托克《第五弦乐四重奏》和声研究
亚纳切克两部钢琴小品集和声技法研究
梅西安双钢琴曲《阿门的显像》的和声研究
夏布里埃钢琴组曲《如画小品》和声研究
德沃夏克《斯拉夫舞曲》（OP.46）和声研究
协奏曲中独奏乐器的写法要点
五彩斑斓的音响世界--关于对管弦乐作品“罗马三部曲”的配器风格探究
大型声乐交响曲《绿色的呼唤》音乐学分析
和声语言诠释印象之美--德彪西钢琴曲集《意象集》Ⅰ的和声技法研究
乔治·克拉姆《四个月亮之夜》创作技法分析
钢琴协奏曲《黄河》的音乐分析
巴托克《八首匈牙利农民歌曲钢琴即兴曲》和声技法研究
流行音乐的弦乐组构建
徐振民管弦乐作品创作研究
让·弗朗赛配器技法研究--以弗朗赛为肖邦《二十四首前奏曲》配器总谱为例
巨人交响，配器传奇--关于马勒三部交响曲作品的配器研究
解析赵晓生太极作曲系统对音高材料的控制
寻找释放心灵的情感--以《秋之歌》为例分析罗忠镕艺术歌曲的创作与演唱特点
融舶来之形韵 蕴族根之魂乐--论复调技法在当代中国专业音乐创作中的演变
王西麟交响组曲《云南音诗》创作技法研究
《纳西一奇》之奇
肖斯塔科维奇晚期两部弦乐四重奏作曲技法研究
民族音乐元素与现代作曲技法的结合--陈怡钢琴曲《多耶》的创作风格研究
原始与现代的邂逅--三首交响乐之西南少数民族元素与现代作曲技法融合的研究
中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新
高平创作的弦乐四重奏《天光云景》的分析
和声功能理论初探及相关术语梳理
潘德烈茨基《第五交响曲》对位技法研究
衔接传统、演绎个性--鲍元恺两部交响乐的对位思维及技法研究
施万春音乐创作思想研究
陈田鹤音乐创作及未发表作品研究
多元化的传承与创新--斯蒂文·斯塔基创作风格技法研究
叶小纲音乐创作中的和声技法研究
拉扎·瓦利《走向无尽的平原》创作技法研究
卢托斯拉夫斯基《乐队协奏曲》创作技法分析
金湘艺术歌曲创作技法之探究
王建中《歌五首》和声艺术研究
不同时代的不同交响--柴可夫斯基《第六交响曲》与斯特拉文斯基《C大调交响曲》管弦乐配器手法之比较
细腻的笔触 精致的音响--利盖蒂《第二弦乐四重奏》微复调思维及音色—音响手法研究
陈怡《德雷斯顿之春》创作思维解构
施尼特凯<弦乐三重奏>创作技法研究
潘德列茨基《第八交响曲》音高创作观念研究
达拉皮科拉《解放之歌》音高组织与运行方式分析
远与近的距离--西村朗、细川俊夫及二人作品的多角度对比分析
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