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音乐技术理论与方法
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作曲理论
数据驱动控制器在交互式新媒体音乐中的应用研究
浅析舒曼《狂欢节》的创作特性与演奏技法
邱少彬中乐合奏《祭》分析
马思聪乐队作品中的管弦乐法分析
中国戏曲元素在四部中国电子音乐作品中的运用特色研究
宗教简约派中的“钟鸣技术”--阿尔沃·帕特钟鸣音乐作品分析
《傩·面具》中傩文化符号与电子音乐技法结合的探索
民族室内乐作品《呼吸Ⅱ》分析研究
十九世纪俄罗斯作曲家和声中的变格进行技巧研究
从两部管弦乐作品看武满彻中晚期管弦乐法特征
传统与现代的融合—卡普斯京《二十四首前奏曲与赋格》探析
解读乔治·克拉姆的《大宇宙》
塞扎尔·弗朗克器乐作品中的复调技法
舒伯特声乐套曲中的复调技法
舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》歌词与伴奏表现研究
钟信明交响组曲《长江画页》的民族化创作特征
三版《图画展览会》“漫步主题”配器比较研究
哈默林《十二首小调练习曲》的音乐结构及演奏技法剖析
塞缪尔·巴伯《钢琴奏鸣曲》Op.26音乐分析及演奏探究
建立在“重复”基石上的大厦--卡尔·奥尔夫《凯旋》三部曲研究
福列《佳歌集》的音乐风格与表演诠释
周曼丽两首声乐作品创作与演唱研究
琴弦上的一封家书—乔治·克拉姆《无伴奏大提琴奏鸣曲》分析及演奏版本比较研究
19世纪德奥钢琴奏鸣曲研究
论现代藏语歌词
“绘声绘色”—管弦乐队作品中的情景描绘初探
论梅西安和克拉姆作品中的数字象征--以《对圣婴耶稣的二十凝视》和《大宇宙I》为例
简洁 清雅 幽玄—细川俊夫室内乐作品创作技法分析及风格研究
谢尔西四首弦乐四重奏中的声音主义观及其实现
谭盾早期作品的技法与风格研究
周文中音乐作品“音高构造法”研究
从“能量”角度试探音乐在时空中的展衍态势
混合型电子音乐中室内乐队与电子音乐之创作理念及技法研究
数字之舞—古拜杜丽娜《对巴赫众赞歌前奏曲“主啊，我来到您的宝座前”的冥想》分析
音群（sound-mass）初探
“二手玫瑰”乐队的音乐语言与风格
纵聚类音乐分析法研究
普罗科菲耶夫《钢琴奏鸣曲》的和声技术研究
约翰·亚当斯的音高语言组织技术比较研究--以《震教徒的圈》及《室内乐交响曲》为例
试论如何把握合唱作品的整体性色调
同种乐器重奏的写作特征--秦文琛民乐室内乐作品浅析
匈牙利作曲家库塔格早期两部作品与创作技法分析
声与乐的交织--以叶国辉的《音乐的六个瞬间》《频率20.009》分析为例
竹笛在音乐作品中的运用
中国民族音乐语言特征在中国现代音乐创作中的运用--以郭文景、秦文琛为例
浅论舒伯特《G大调钢琴奏鸣曲》（D894）中的田园风格元素
我的学位作品创作中的观念及作曲技术运用
约翰·亚当斯近期器乐作品音高节奏手法初探--以《斯洛尼姆斯基的耳朵匣》为例
试论黄自作曲技法以“民族化新音乐”为目标的探索特征
论陈田鹤的艺术歌曲创作
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