当前位置:
首页
--
艺术
--
音乐
踌躇满志歌者心 桃李满园艺术路--应尚能声乐教学研究
谢苗诺夫《回忆勃拉姆斯狂想曲》研究
钢琴协奏曲《黄河》研究
我国古代三大乐器群体的源流及其演变
中国民族声乐教学之探究--从山东籍歌唱家彭丽媛演唱的声乐作品探究中国民族声乐教学
希曼诺夫斯基《第一钢琴奏鸣曲》研究
《弥赛亚》部分唱段的音乐学分析
“为艺术?”还是“为人生?”--黄自音乐美学思想的内在矛盾及表现
同样的大师,不同的命运--佐罗塔耶夫与谢苗诺夫《奏鸣曲二号》比较研究
灵魂深处的涌动--浅析柴科夫斯基艺术歌曲的创作思想及艺术特征
声乐表演与性格特征—兼论曲目的选择
试论声乐教学中有关再度创作能力的培养
野百合也会有春天--山东郓城农民工留守子女音乐艺考生的培养研究
唐朝音乐教育研究
爵士乐的发展及中国现代音乐中的爵士元素
文化视野下的中美音乐教育比较研究
丁善德晚期钢琴作品作曲技法研究
音乐文学形象研究初探
音乐舞蹈史诗《东方红》音乐文学特征研究
田汉的歌词创作与歌词美学意义
崔世光钢琴音乐创作轨迹探究
论柯政和在我国近代音乐发展中的贡献
根据古曲改编的中国钢琴曲研究
唐诃歌曲创作研究
简约主义音乐的继承与拯救--解析约翰·亚当斯的后简约主义风格
韩藏情歌的跨文化比较研究
一种基于遗传算法的作曲方法研究
声乐教学主体发展与实践导向的研究
中国民族音乐文化修志传统与“集成学”学科之构建
浪漫主义小提琴协奏曲风格研究
科尔沁蒙古族说唱艺术—胡仁乌力格尔与叙事民歌之比较
旅游中的民歌资源开发与保护研究
音乐语义性与非语义性的冲突与协调
巴山民歌特征及歌唱风格研究--以巴中地区民歌为例
中国传统音乐结构学导言--以特殊体诗歌与音乐结构引入
高师声乐教学中自我效能感培养研究
美可美,非常美--美声唱法呼唤大众化
频谱音乐的组织结构
解读数字“三”在朱践耳音乐创作中的结构意义和象征意义
武满彻和声技法研究
阿伦·福特音级集合理论研究
约翰·科瑞里亚诺管弦乐写作技术研究
纪尧姆·德·马肖的《圣母弥撒》--文本与文化研究
微变奏—简约主义作曲技术之纲
感性声音结构并审美判断形成的感性契机研究
从听觉到视觉、运动觉--达尔克罗兹教学体系的内涵与意义
视唱练耳学科的传入及其在上海音乐学院(1966年前)的发展
汉唐散乐的音乐研究
罗忠镕现代作曲技法艺术歌曲的演绎探求
尺八的历史考察与中日尺八辨析
上一页
[386]
[387]
[388]
[389]
[390]
下一页