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作曲理论
柏辽兹戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》中的两种创作思维研究
《佩利亚斯与梅丽桑德》三首同名异作研究
尹明五《夕》创作技法初探
阿方索·富恩特斯的配器技法研究--详析《祖之穿越》与《热带协奏曲》两部作品
冼星海古诗词歌曲研究
藏族著名作曲家边洛及其音乐作品研究
倒影技法在音乐创作中的运用--以中国作品为例
浅析梁邦彦的音乐艺术风格
雷格尔三首帕萨卡里亚研究
中国电子音乐创作中戏曲元素运用之研究
微分音音乐的创作及实践--以哈巴《第二弦乐四重奏》为例
巴赫晚期作品《哥德堡变奏曲》的研究
电脑音乐制作中弦乐音源在流行音乐中的选择与运用
研究杨勇管弦乐作品中现代作曲技法与民族音乐素材的结合
民族音乐元素与专业作曲理念的完美融合--小提琴曲《红河之恋》及《彝歌之<尼苏调>》的音乐比较分析
浅析扬·伯尔曼磁带音乐作品中的电子技术与结构特征
整体性思维与精确控制在米尔顿·巴比特电子音乐作品“菲洛梅尔”中的体现
陈其钢大型交响协奏组曲《蝶恋花》作曲技法解析
论音乐结构对管弦乐思维的影响--关于核心素材、旋律（乐句）与和声的结构处理
周龙《唐诗四首》创作思维与结构形态研究
中国歌曲旋律写作--传统与现代思维的比较研究
吴粤北交互式电子音乐创作研究
肖邦艺术歌曲的创作特点与合作分析--以三首歌曲为例
论鲁托斯拉夫斯基晚期音乐的“转型”与“突破”--关于《二重协奏曲》复调技法研究
利盖蒂声学音乐作品中的电子音乐思维--以管弦乐作品《远方》为例
音色音响技术在萨利亚霍作品中的体现--以《镜子》、《雪》、《七只蝴蝶》为例
电子音乐的交互技术在作品Anthèmes Ⅱ中的体现
古拜杜丽娜室内乐作品-《向艾略特致敬》的音乐创作分析
调性体系的结构、解构与重构
约翰·科瑞里亚诺三部管弦乐作品结构分析
印青歌曲创作研究
《愤怒的日子》及其在浪漫主义时期的世俗流变
合唱改编曲的改编手法及指挥处理--以《掀起你的盖头来》为例
印象主义背景中的德彪西、拉威尔创作比较--兼谈乐谱版本问题
从律学角度探讨和音的协和性
武满彻《群鸟飞入五角园》的和声技法研究
拉威尔管弦乐《达夫尼与克洛埃》第二组曲的乐队写法分析
查尔斯·艾夫斯《第四交响曲》管弦乐写法的分析与研究
理查·施特劳斯35首艺术歌曲的和声探析
张豪夫《第一交响曲》作曲技法分析与研究
传承与创新--对巴托克调式风格与调性思维的分析研究
梅西安《对圣婴—耶稣的二十次凝视》创作技法研究
勋伯格《和声学》与斯波索宾《和声学教程》之比较研究
沃尔特·辟斯顿交响作品配器手法解读
同题材的《安魂曲》在不同音乐时期呈现出的多声及复调音乐特点—布里顿与莫扎特
细川俊夫《垂直时间研究》音乐分析
约尔格·威德曼《自由小品集》的创作思维及技法--兼谈威德曼对本人创作思维的影响
碎片化的流行音乐符号与打击乐的乐器听觉--交互式电子音乐《Ever Expanding》分析
音色音响要素在管弦乐创作中的运用--浅析杨立青中胡与交响乐队《荒漠暮色》
郭文景民族管弦乐组曲《滇西土风三首》配器技术探析
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