沃尔特·辟斯顿交响作品配器手法解读
| 摘要 | 第1-6页 |
| 英文摘要 | 第6-7页 |
| 引言 | 第7-9页 |
| 一 选题缘由 | 第7页 |
| 二 研究现状 | 第7-8页 |
| 三 研究方法 | 第8-9页 |
| 第一章 辟斯顿和他的音乐创作 | 第9-18页 |
| 第一节 辟斯顿的生平以及作品简介 | 第9-14页 |
| 一 辟斯顿的生平 | 第9-11页 |
| 二 辟斯顿交响曲概述 | 第11-14页 |
| 1《第二交响曲》 | 第11-12页 |
| 2《第三交响曲》 | 第12页 |
| 3《第四交响曲》 | 第12-13页 |
| 4《第五交响曲》 | 第13页 |
| 5《第六交响曲》 | 第13页 |
| 6《第八交响曲》 | 第13-14页 |
| 第二节 《第一交响曲》与《第七交响曲》的创作背景 | 第14-18页 |
| 一、 《第一交响曲》 | 第14-17页 |
| 二、 《第七交响曲》 | 第17-18页 |
| 第二章 两部交响曲创作技术分析 | 第18-27页 |
| 第一节 和声色彩与作品音响材料组织的定位 | 第18-22页 |
| 一 十二音音乐的自由展现 | 第18-21页 |
| 二 和声色彩定位的决定性因素 | 第21-22页 |
| 第二节 对位的横向布局在乐器选择上运用 | 第22-25页 |
| 一 横向声部交替与音色对比的关系 | 第22-23页 |
| 二 作品解读 | 第23-25页 |
| 第三节 主题材料对曲式结构的导向性 | 第25-27页 |
| 第三章 两首交响曲的音色布局概述 | 第27-34页 |
| 第一节 乐队编制 | 第27-28页 |
| 一 乐队编制 | 第27页 |
| 二 乐器组家族乐器的加入 | 第27-28页 |
| 第二节 配器音色的处理 | 第28-34页 |
| 一《第一交响曲》 | 第28-29页 |
| 二《第七交响曲》 | 第29-34页 |
| 第四章 两首交响曲的配器分析 | 第34-49页 |
| 第一节 两部交响曲织体形态的一般特点 | 第34-38页 |
| 一 旋律加伴奏的织体形态 | 第34-35页 |
| 二 立体音层的存在方式 | 第35-36页 |
| 三 低音声部在色彩配置上的处理 | 第36-38页 |
| 第二节 音色旋律技术在作品中的运用 | 第38-49页 |
| 一 音色旋律 | 第38-39页 |
| 二 音色旋律与音色旋律技术在作品中的运用 | 第39-49页 |
| 1. 音色旋律 | 第39-40页 |
| 2．“线性思维” | 第40-44页 |
| 3. 局部与整体的“染色” | 第44-49页 |
| 第五章 Solo在交响乐队中的作用 | 第49-54页 |
| 第一节 Solo在交响乐队中的作用 | 第49页 |
| 第二节 Solo在交响乐队中的呈现方式 | 第49-54页 |
| 一 Solo对音乐气氛的营造 | 第49-51页 |
| 二 Solo与乐器组之间的音量平衡 | 第51-52页 |
| 三 Solo的音色转接 | 第52-54页 |
| 结语 | 第54-57页 |
| 一 历史回溯 | 第55页 |
| 二 理论影响 | 第55页 |
| 三 配器技术特点 | 第55-56页 |
| 四 乐队编制 | 第56页 |
| 五 演奏法的运用 | 第56-57页 |
| 附录：辟斯顿作品目录 | 第57-61页 |
| 国内外参考文献 | 第61-63页 |
| 致谢 | 第63页 |
