| 中文摘要 | 第1-8页 |
| Abstract | 第8-10页 |
| 绪论 | 第10-13页 |
| 第一章 民族化音高构造与旋律思维 | 第13-27页 |
| 第一节 单个音形态的腔化构造 | 第13-15页 |
| 一、有演奏法变化标记的颤音 | 第13-14页 |
| 二、有演奏法变化标记的滑音 | 第14-15页 |
| 第二节 五声性调式为基础的线性旋律构造 | 第15-22页 |
| 一、古代名曲主题的直接引用 | 第15-19页 |
| 二、具有中国传统音乐文化特点的吟诵音调 | 第19-20页 |
| 三、五声性调式旋律的调性扩展 | 第20-21页 |
| 四、多调性同时结合的重叠运用 | 第21-22页 |
| 第三节 五声性调性纵向扩展的和弦构造 | 第22-27页 |
| 一、五声性调式音阶纵合化构成的高叠和弦 | 第23页 |
| 二、小二度音簇和弦的碰撞 | 第23-25页 |
| 三、四度、五度叠置和弦的持续 | 第25-27页 |
| （一） 四度、五度纵向叠置和弦的动态持续 | 第25-26页 |
| （二） 四度、五度纵向叠置和弦的静态持续 | 第26-27页 |
| 第二章 民族化音色思维 | 第27-33页 |
| 第一节 古琴音色移植 | 第27-30页 |
| 第二节 非传统记谱法和新记号对音色的影响 | 第30-33页 |
| 一、规定时间内固定节奏音型反复 | 第30-31页 |
| 二、大约接近音高的新记号运用 | 第31-32页 |
| 三、向纸板反方向拨弦，让弦在震动时撞击纸板 | 第32页 |
| 四、根据符头之间的距离估计出音符的大约时值和各音符之间的长短比例 | 第32-33页 |
| 第三章 多样化节奏思维 | 第33-38页 |
| 第一节 非规范化节奏样态分析 | 第33-35页 |
| 一、变频节奏 | 第33-34页 |
| 二、不完全连音节奏组合样式 | 第34-35页 |
| 第二节 多重连音节奏组合所形成的节奏对位 | 第35-38页 |
| 一、同乐器组内部节奏对位所形成的混沌音型 | 第35-36页 |
| 二、不同乐器组间的节奏对位所造成的音响分离 | 第36-38页 |
| 第四章 渐变性思维影响下的多元结构形态 | 第38-50页 |
| 第一节 结构性变速原则的在各乐章中的运用 | 第38-46页 |
| 一、第一乐章曲式结构 | 第38-40页 |
| 二、第二乐章曲式结构 | 第40-41页 |
| 三、第三乐章曲式结构 | 第41-44页 |
| 四、第四乐章曲式结构 | 第44-46页 |
| 第二节 动态结构形态下的中西思维 | 第46-48页 |
| 一、并列原则的运用 | 第46-47页 |
| 二、动态边缘曲式 | 第47-48页 |
| 三、再现原则的体现 | 第48页 |
| 第三节 诗词结构对曲式结构的控制 | 第48-50页 |
| 第五章 跨界文化的融合及审美取向 | 第50-54页 |
| 第一节 诗与音乐创作 | 第50-53页 |
| 第二节 多元文化的碰撞与包容 | 第53-54页 |
| 结语 | 第54-55页 |
| 参考文献 | 第55-57页 |
| 攻读硕士学位期间的学术研究成果 | 第57-58页 |
| 后记 | 第58页 |