当前位置：
首页
--
艺术
--
戏剧艺术
《思凡》与《暗恋桃花源》喜剧元素运用分析
建构、品味与身份认同-昆曲与高校学生戏迷
“制作人制”在戏曲生产环节中的作用研究
京剧剧目与汉剧剧目关系研究
戏曲表演做功论
论戏曲演员对形体美的追求
论戏曲演员的创造力
敏而好学 集古出新—论余叔岩的文人素养
传统藏戏中的女性形象研究
京剧隋唐戏研究--以人物为中心
《小留香馆日记》研究
舞台灯光设计的艺术追求之路
经典戏曲形象的小剧场改编
中国戏曲表演的三重体验
新媒体交互语境下传统京剧视觉文化传播设计研究
传统戏曲舞台绘景设计表现形式的应用研究
京剧剧目的德育功能初探--以北京市“戏曲进校园”为例
新世纪以来黄梅戏文化的创新变易--以黄梅戏《贵妇还乡》为例
汉代“角抵百戏”的审美研究
2015年版歌剧《白毛女》研究
贵州花灯剧探析--以贵州省花灯剧团剧目为例
中国少数民族题材音乐剧创作的思考--从侗族音乐剧《嘎老》展开
歌剧《卡门》中两首咏叹调研究
华亭曲子戏的形态调查与研究
敦煌曲子戏研究
抗敌演剧队与延安戏剧运动
莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺咏叹调的创作特征及演唱风格研究
京剧服饰文化术语翻译研究
职业化路途中悠扬的驼铃--新中国剧社研究
山东省沾化县民间渔鼓戏研究
昆曲对京剧的影响研究
产业化背景下的中国皮影艺术
寻找新的艺术生存形态——论电视戏曲的改编与创新
中国民族歌剧表演艺术探究--以民族歌剧《党的女儿》为例
新时期以来中国戏曲美学研究的回顾与反思
皮影艺术周边产品开发的可行性探究--以罗山皮影为例
湖南皮影艺术民俗文化特征研究
百老汇轻歌剧（1910-1930）剧本与音乐的主要创作特点
探究殷秀梅在歌剧《伤逝》中对子君的形象塑造
论歌剧表演训练对角色塑造的作用
歌剧《白毛女》六代“喜儿”的艺术特征及其对中国歌剧发展的启示
论施高德的中国戏剧观
国家大剧院海外戏剧引进研究--以把关人理论为视角
中国传统戏曲海外传播策略初探--以青春版《牡丹亭》为例
论喜剧演员舞台自我感觉的建立--以《蠢货》为例
剧场性思维下的中国话剧观众研究
浅析《收信快乐》舞台行动的挖掘
“第二圈能量”与角色语言能力的提升--以话剧《怀疑》中“弗林神父”的台词为例
试论《收信快乐》的舞台意识流中蒙太奇手法的呈现
论声音形象的捕捉与塑造--剧本《怀疑》中“阿洛西斯修女”角色创作谈
上一页
[18]
[19]
[20]
[21]
[22]
下一页
