| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 第一章 绪论 | 第6-10页 |
| 1.1 选题初衷 | 第6页 |
| 1.2 研究意义 | 第6-7页 |
| 1.2.1 学术价值 | 第6-7页 |
| 1.2.2 实践意义 | 第7页 |
| 1.3 研究现状综述 | 第7-9页 |
| 1.4 研究方法 | 第9-10页 |
| 第二章 中国少数民族题材音乐剧的发展概要 | 第10-16页 |
| 2.1 音乐剧在中国的发展概要 | 第10-12页 |
| 2.1.1 初步实践期（20世纪80年代） | 第10页 |
| 2.1.2 创作探索期（20世纪90年代） | 第10-11页 |
| 2.1.3 蓬勃发展期（20世纪末至今） | 第11-12页 |
| 2.2 中国少数民族题材音乐剧发展史 | 第12-14页 |
| 2.3 音乐剧创作与少数民族文化传播的关联性思索 | 第14-15页 |
| 2.4 少数民族题材音乐剧的创作对中国音乐剧发展的意义 | 第15-16页 |
| 第三章 侗族音乐剧《嘎老》创作研究 | 第16-25页 |
| 3.1 双线并行的剧作构思 | 第16-18页 |
| 3.2 完整自然的表演呈现 | 第18-20页 |
| 3.3 元素杂糅的音乐设计 | 第20-21页 |
| 3.4 虚实相生的舞美方案 | 第21-23页 |
| 3.5 生动活泼的舞蹈编排 | 第23-25页 |
| 第四章 其他少数民族音乐剧创作的研究 | 第25-37页 |
| 4.1 塔吉克族音乐剧《冰山上的来客》创作的研究 | 第25-30页 |
| 4.1.1 音乐剧《冰山上的来客》对电影《冰山上的来客》的故事改编 | 第25-27页 |
| 4.1.2 音乐剧《冰山上的来客》的表演塑造 | 第27-29页 |
| 4.1.3 音乐剧《冰山上的来客》的舞美特色 | 第29-30页 |
| 4.2 土家族乡村音乐剧《黄四姐》创作的研究 | 第30-34页 |
| 4.2.1 在民歌《黄四姐》基础上改编而来的音乐剧《黄四姐》 | 第30-32页 |
| 4.2.2 朴质的舞台呈现反映土家族人静谧的生活图景 | 第32-33页 |
| 4.2.3 淳朴善良的人物群像展现土家族人民的生活风貌 | 第33-34页 |
| 4.3 畲族音乐剧《畲娘》创作的研究 | 第34-37页 |
| 4.3.1 音乐剧《畲娘》的情节安排 | 第34-35页 |
| 4.3.2 音乐剧《畲娘》的导演技法 | 第35-36页 |
| 4.3.3 音乐剧《畲娘》的舞美设计 | 第36-37页 |
| 第五章 中国少数民族题材音乐剧创作面临的问题 | 第37-44页 |
| 5.1 缺少专业的音乐剧制作团队 | 第38-40页 |
| 5.2 缺乏多渠道的制作经费筹措机制 | 第40-41页 |
| 5.3 戏剧性、音乐性、民族性的创作规范之间产生了矛盾 | 第41-42页 |
| 5.4 传播规模受限 | 第42-44页 |
| 第六章 中国少数民族题材音乐剧的发展前景展望 | 第44-54页 |
| 6.1 少数民族题材音乐剧的制作规模更趋于多元化 | 第44-45页 |
| 6.2 音乐剧教育的不断发展为音乐剧事业输送优质的人力资源 | 第45-47页 |
| 6.3 创作观念的与时俱进与服务主体的逐步明确是创作优质音乐剧的内在动力 | 第47-54页 |
| 6.3.1 创作者要尊重、了解和服务观众 | 第48-50页 |
| 6.3.2 创作者要开阔眼界、积极学习，刷新创作观念 | 第50-54页 |
| 结语 | 第54-55页 |
| 致谢 | 第55-57页 |
| 主要参考文献 | 第57-60页 |
| 附录 | 第60-61页 |
