当前位置：
首页
--
艺术
--
音乐
对宋祖英演唱《相约在月圆时节》的分析与思考
施雕琢之功 传天籁之声--论音乐会演唱中的“字正腔圆”
《心上人像达玛花》的艺术特征和演唱
二胡曲《一枝花》的演奏技法研究
浅谈《第一二胡狂想曲》
刍议勃拉姆斯晚期钢琴小品Op118的内在联系
泉州南音拍板研究
亨德尔清唱剧《弥赛亚》的选段《一切山谷都要填满》演唱分析
一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒--论声音、情感、表演的融合
贺绿汀电影歌曲特征及其演唱风格研究--以《春天里》和《游击队歌》为例
试探斯克里亚宾早期钢琴作品中民族音乐元素的淡化
舒曼钢琴套曲《狂欢节》的多重音乐形象
浅析朗诵对提高歌唱能力所起的重要作用
江苏靖江讲经“佛头”及其音乐
非职业合唱团体的声音训练
采样音色在计算机作曲中的应用分析
试论丰子恺的音乐教育思想及其现实意义
无词人声作品类别与特征探析
贝利尼艺术歌曲在声乐训练中的价值
水会遗韵--蓝田普化全家岭水会音乐文化考察
鲁北地区民间歌舞“哈尔虎”音乐文化研究
浅析舒曼《阿贝格变奏曲》Op.1
巴赫第六《勃兰登堡协奏曲》中提琴声部结构与演奏分析
古希腊音乐中的古今之争：普鲁塔克《论音乐》研究
古雷斯基交响曲研究
中国民族歌剧音乐创作中的板腔体结构研究
霍华德·汉森音高理论研究
达尔豪斯音乐史学研究的理论与实践--以19世纪音乐史研究为例
古拜杜琳娜音乐中“字谜”结构思维研究--以三部作品为例
思想史视域下的北宋雅乐乐论研究
音乐作品与音乐作品概念的历史及其感性—审美经验问题研究
“第三潮流”之音乐风格特征及其影响--冈特·舒勒作曲技法研究
杜蒂耶第二交响曲中的“渐进生长”研究
文本、隐喻与音乐作品诠释研究
尺八：中日文化语境中的历史与变迁
京剧琴师地位与功能的变迁研究
巴托克三部舞台作品的戏剧观念及创作技法研究
杰弗瑞·斯托莱特交互电子音乐作品研究
亨里克·戈莱斯基交响曲创作研究
乔治·本杰明《为平坦的地平线所环绕》织体形态与结构构建研究
拉亨曼作品中音响组织与结构形态研究
满族萨满神歌的研究
丁善德《序曲与赋格四首》研究
作曲技术理论课程在提升高校音乐教师专业素养中的思考
《梅花三弄》之源流及现代三家考
马勒《大地之歌》和声技法的几个重要特点
塞缪尔·巴伯《小提琴协奏曲》音乐风格与演奏
两种滑奏的区别及“滑奏”的乐队形式初探
舒伯特声乐套曲<冬之旅>演唱分析
中国古典诗词歌曲的演唱与表现探究
上一页
[240]
[241]
[242]
[243]
[244]
下一页
