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巴托克三部舞台作品的戏剧观念及创作技法研究

摘要第1-5页
Abstract第5-10页
绪论第10-18页
 一、研究的范围与论题意义第10-11页
 二、相关论题的研究现状和学术走向第11-17页
 三、本文的写作思路与研究方法第17-18页
上篇 巴托克的三部舞台作品及其戏剧观念第18-66页
 第一章 三部舞台作品的创作背景、题材特征及接受过程第20-42页
  第一节 三部舞台作品的创作缘起第20-31页
   一、20世纪前后欧洲社会文化大背景第20-23页
   二、20世纪前后匈牙利社会文化的直接影响第23-28页
   三、巴托克选择剧本的缘由探究第28-31页
  第二节 剧本创作第31-37页
   一、改编自童话故事的《蓝》、《木》剧本第31-35页
   二、取材社会现实的《神》剧本第35-37页
  第三节 三部舞台作品被接受的曲折过程第37-42页
   一、《木偶王子》首演成功后超过15年的“沉默”第37-38页
   二、《蓝胡子公爵的城堡》8次断续演出后的“消失”第38-40页
   三、《神奇的满大人》完成近30年后的完整首演第40-42页
 第二章 巴托克戏剧观念的产生基础及其内涵探析第42-66页
  第一节 西方不同戏剧流派对三部舞台作品创作的影响第42-60页
   一、西方不同戏剧流派及其观念概述第43-46页
   二、浪漫主义戏剧的影响第46-49页
    1、浪漫主义戏剧特征在三部舞台作品中的体现第46-48页
    2、黑贝尔的“悲剧”与瓦格纳的戏剧主题第48-49页
   三、象征主义戏剧及其相关影响第49-56页
    1、梅特林克的象征主义思想与创作第49-51页
    2、厄岱神秘的象征主义第51-54页
    3、弗洛伊德与“精神分析”第54-56页
   四、表现主义戏剧以及其他相关影响第56-60页
    1、施尼茨勒的独幕剧作第56-57页
    2、齐美尔的“现代性”第57-59页
    3、恩斯特·马赫与“感觉的分析”第59-60页
  第二节 巴托克戏剧观念的探析第60-66页
   一、对于音乐与戏剧关系的看法第61-62页
   二、三部舞台作品的戏剧作法第62-66页
下篇 基于不同戏剧观念之上的创作技法分析第66-144页
 第三章 浪漫主义戏剧观念的创作技法运用第68-97页
  第一节 “主导动机”的运用第68-85页
   一、绘景第70-73页
   二、拟人第73-78页
   三、状物第78-82页
   四、叙情第82-85页
  第二节 “半音化”的运用第85-97页
   一、表现人物情绪、情感的半音进行第87-92页
   二、描述特定情景的半音进行第92-97页
 第四章 象征主义戏剧观念的创作技法运用第97-122页
  第一节 近似说话式的旋律与演唱风格设计第98-101页
  第二节 三度结构和弦、平行进行的运用第101-112页
   一、三度结构和弦的运用第102-109页
   二、和声的平行进行第109-112页
  第三节 调式、调性的运用与配器手法第112-122页
   一、调性的象征意义第113-114页
   二、调式音阶与情景描述、角色塑造第114-119页
   三、乐队的声音与处理第119-122页
 第五章 表现主义戏剧观念的创作技法运用第122-144页
  第一节 不协和音响的构成第123-136页
   一、不协和音程作持续音第124-129页
   二、不协和的三度叠置和弦的运用第129-131页
   三、非三度叠置和弦的运用第131-136页
  第二节 非传统调性与节奏的运用第136-144页
   一、“中心音”的调性状态第137-138页
   二、多调式、多调性的运用第138-141页
   三、非传统节奏手法第141-144页
结语第144-146页
 一、对巴托克三部舞台作品的历史价值判断第144-145页
 二、从巴托克戏剧观念角度对三部舞台作品创作分析的意义第145-146页
附录一 巴托克三部舞台作品的场景结构图示第146-147页
附录二 巴托克主要音乐作品的编年目录第147-149页
附录三 参考文献第149-153页

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