摘要 | 第1-5页 |
Abstract | 第5-10页 |
绪论 | 第10-18页 |
一、研究的范围与论题意义 | 第10-11页 |
二、相关论题的研究现状和学术走向 | 第11-17页 |
三、本文的写作思路与研究方法 | 第17-18页 |
上篇 巴托克的三部舞台作品及其戏剧观念 | 第18-66页 |
第一章 三部舞台作品的创作背景、题材特征及接受过程 | 第20-42页 |
第一节 三部舞台作品的创作缘起 | 第20-31页 |
一、20世纪前后欧洲社会文化大背景 | 第20-23页 |
二、20世纪前后匈牙利社会文化的直接影响 | 第23-28页 |
三、巴托克选择剧本的缘由探究 | 第28-31页 |
第二节 剧本创作 | 第31-37页 |
一、改编自童话故事的《蓝》、《木》剧本 | 第31-35页 |
二、取材社会现实的《神》剧本 | 第35-37页 |
第三节 三部舞台作品被接受的曲折过程 | 第37-42页 |
一、《木偶王子》首演成功后超过15年的“沉默” | 第37-38页 |
二、《蓝胡子公爵的城堡》8次断续演出后的“消失” | 第38-40页 |
三、《神奇的满大人》完成近30年后的完整首演 | 第40-42页 |
第二章 巴托克戏剧观念的产生基础及其内涵探析 | 第42-66页 |
第一节 西方不同戏剧流派对三部舞台作品创作的影响 | 第42-60页 |
一、西方不同戏剧流派及其观念概述 | 第43-46页 |
二、浪漫主义戏剧的影响 | 第46-49页 |
1、浪漫主义戏剧特征在三部舞台作品中的体现 | 第46-48页 |
2、黑贝尔的“悲剧”与瓦格纳的戏剧主题 | 第48-49页 |
三、象征主义戏剧及其相关影响 | 第49-56页 |
1、梅特林克的象征主义思想与创作 | 第49-51页 |
2、厄岱神秘的象征主义 | 第51-54页 |
3、弗洛伊德与“精神分析” | 第54-56页 |
四、表现主义戏剧以及其他相关影响 | 第56-60页 |
1、施尼茨勒的独幕剧作 | 第56-57页 |
2、齐美尔的“现代性” | 第57-59页 |
3、恩斯特·马赫与“感觉的分析” | 第59-60页 |
第二节 巴托克戏剧观念的探析 | 第60-66页 |
一、对于音乐与戏剧关系的看法 | 第61-62页 |
二、三部舞台作品的戏剧作法 | 第62-66页 |
下篇 基于不同戏剧观念之上的创作技法分析 | 第66-144页 |
第三章 浪漫主义戏剧观念的创作技法运用 | 第68-97页 |
第一节 “主导动机”的运用 | 第68-85页 |
一、绘景 | 第70-73页 |
二、拟人 | 第73-78页 |
三、状物 | 第78-82页 |
四、叙情 | 第82-85页 |
第二节 “半音化”的运用 | 第85-97页 |
一、表现人物情绪、情感的半音进行 | 第87-92页 |
二、描述特定情景的半音进行 | 第92-97页 |
第四章 象征主义戏剧观念的创作技法运用 | 第97-122页 |
第一节 近似说话式的旋律与演唱风格设计 | 第98-101页 |
第二节 三度结构和弦、平行进行的运用 | 第101-112页 |
一、三度结构和弦的运用 | 第102-109页 |
二、和声的平行进行 | 第109-112页 |
第三节 调式、调性的运用与配器手法 | 第112-122页 |
一、调性的象征意义 | 第113-114页 |
二、调式音阶与情景描述、角色塑造 | 第114-119页 |
三、乐队的声音与处理 | 第119-122页 |
第五章 表现主义戏剧观念的创作技法运用 | 第122-144页 |
第一节 不协和音响的构成 | 第123-136页 |
一、不协和音程作持续音 | 第124-129页 |
二、不协和的三度叠置和弦的运用 | 第129-131页 |
三、非三度叠置和弦的运用 | 第131-136页 |
第二节 非传统调性与节奏的运用 | 第136-144页 |
一、“中心音”的调性状态 | 第137-138页 |
二、多调式、多调性的运用 | 第138-141页 |
三、非传统节奏手法 | 第141-144页 |
结语 | 第144-146页 |
一、对巴托克三部舞台作品的历史价值判断 | 第144-145页 |
二、从巴托克戏剧观念角度对三部舞台作品创作分析的意义 | 第145-146页 |
附录一 巴托克三部舞台作品的场景结构图示 | 第146-147页 |
附录二 巴托克主要音乐作品的编年目录 | 第147-149页 |
附录三 参考文献 | 第149-153页 |