| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-10页 |
| 绪论 | 第10-16页 |
| 第一章 “第三潮流”之核心与内涵 | 第16-27页 |
| ·“第三潮流”的界定 | 第16-21页 |
| ·“第三潮流”产生的历史背景 | 第17-18页 |
| ·“融合”的概念与意义 | 第18-19页 |
| ·“融合”理念的体现 | 第19-20页 |
| ·“融合”与多元并存——共性与个性的关系 | 第20-21页 |
| ·“第三潮流”主要代表人物舒勒及其美学观点 | 第21-26页 |
| ·舒勒生平 | 第21-23页 |
| ·舒勒作品与音乐风格 | 第23-26页 |
| ·“第三潮流”其他作曲家与作品 | 第26-27页 |
| ·美国“第三潮流”作曲家及其作品 | 第26页 |
| ·欧洲“第三潮流”作曲家及其作品 | 第26-27页 |
| 第二章 作品实证研究：《为铜管与打击乐而作的交响乐》 | 第27-63页 |
| ·创作背景及理念 | 第28-29页 |
| ·关于作品的立意 | 第28页 |
| ·作品创作理念概述 | 第28-29页 |
| ·作曲技法分析 | 第29-61页 |
| ·音高材料分析 | 第29-57页 |
| ·第一乐章 | 第30-37页 |
| ·第二乐章 | 第37-49页 |
| ·第三乐章 | 第49-51页 |
| ·第四乐章 | 第51-57页 |
| ·节奏语言 | 第57-61页 |
| ·本章小结 | 第61-63页 |
| 第三章 作品实证研究：《第一弦乐四重奏》 | 第63-85页 |
| ·创作背景及作品理念 | 第63-65页 |
| ·创作背景 | 第63-64页 |
| ·关于作品的立意 | 第64-65页 |
| ·作品创作理念概述 | 第65页 |
| ·作曲技法分析 | 第65-69页 |
| ·作品结构 | 第65-67页 |
| ·动机材料 | 第67-68页 |
| ·音高序列 | 第68-69页 |
| ·创作思维的体现 | 第69-83页 |
| ·静态写作 | 第69-75页 |
| ·和声构成 | 第75-79页 |
| ·序列技法的体现 | 第79-81页 |
| ·即兴手法的体现 | 第81-83页 |
| ·本章小结 | 第83-85页 |
| 第四章 作品实证研究：《回忆与反思》 | 第85-116页 |
| ·创作背景及理念 | 第85-88页 |
| ·创作背景 | 第85-86页 |
| ·关于作品的立意 | 第86-87页 |
| ·作品创作理念概述 | 第87-88页 |
| ·作曲技法分析 | 第88-115页 |
| ·音高材料 | 第88-98页 |
| ·第一乐部 | 第88-92页 |
| ·第二乐部 | 第92-94页 |
| ·第三乐部 | 第94-96页 |
| ·第四乐部 | 第96-98页 |
| ·音响织体形态 | 第98-106页 |
| ·节奏作为音乐动力的体现 | 第106-115页 |
| ·节奏的分类 | 第106-107页 |
| ·纵向不协和节奏 | 第107-113页 |
| ·横向不协和节奏 | 第113-115页 |
| ·本章小结 | 第115-116页 |
| 第五章 结语 | 第116-126页 |
| ·“第三潮流”的再定义 | 第118-119页 |
| ·对“第三潮流”的美学评价 | 第119-121页 |
| ·舒勒美学的自我评价 | 第119-120页 |
| ·对“第三潮流”的其他美学评价 | 第120-121页 |
| ·“第三潮流”发展的局限性 | 第121-122页 |
| ·“第三潮流”音乐的地位及其影响 | 第122-126页 |
| ·“第三潮流”的意义 | 第122-124页 |
| ·对21世纪后现代主义音乐发展的展望 | 第124-126页 |
| 附录一：舒勒作品列表 | 第126-142页 |
| 参考文献 | 第142-144页 |
| 后记 | 第144页 |