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古雷斯基交响曲研究

摘要第1-4页
Abstract第4-9页
续论第9-12页
 一、 选题缘由第9页
 二、 国内外研究现状第9-11页
 三、 研究方法第11-12页
第一章 古雷斯基创作综述第12-26页
 第一节 古雷斯基其人其乐第12-19页
  一、 古雷斯基生平第12-14页
  二、 创作及分期第14-19页
   1.作品概览第14-16页
   2.创作分期第16-19页
 第二节 古雷斯基三部交响曲概览第19-26页
  一、 第一交响曲概述第19-20页
   1.创作背景第19-20页
   2.作品简介第20页
   3.录音版本第20页
  二、 第二交响曲概述第20-22页
   1.创作背景第20页
   2.作品简介第20-21页
   3.录音版本第21-22页
  三、 第三交响曲概述第22-26页
   1.创作背景第22页
   2.作品简介第22-23页
   3.录音版本第23-26页
第二章 第一交响曲作曲技法特征第26-64页
 第一节 整体序列的运用第26-44页
  一、 序列化乐队编制设计第26页
  二、 十二音音高材料的运用第26-44页
   1.严格十二音第26-33页
   2.自由十二音第33-44页
 第二节 由十二音构建的结构框架第44-50页
  一、 严格十二音构建的结构框架(一乐章)第44-45页
  二、 自由十二音构建的结构框架(二、三、四乐章)第45-48页
  三、 “插入式”段落作用下的结构特征第48-50页
 第三节 作品编制及配器特征第50-62页
  一、 作品编制第50-51页
  二、 乐器组合及声部关系第51-59页
  三、 配器布局特征第59-62页
   1.打击乐与弦乐的“对峙”第59页
   2.“有序”乐器组合及音色“染色”技术第59-62页
 第四节 速度变化第62-64页
第三章 第二交响曲作曲技法特征第64-99页
 第一节 极简音高材料及和声框架第64-73页
  一、 第一乐章音高材料及和声框架第64-69页
  二、 第二乐章音高材料及和声框架第69-73页
 第二节 和声材料作用下的结构组织方式第73-75页
  一、 结构分析第73-74页
   1.以全音阶为主要和声材料的第一乐章第73页
   2.以三和弦为主要和声材料的第二乐章第73-74页
  二、 结构特征第74-75页
   1.以和声材料为“插入式”因素的回旋结构之第一乐章第74-75页
   2.以和声材料为“插入式”因素的对比结构之第二乐章第75页
 第三节 配器布局第75-97页
  一、 作品编制第75-76页
  二、 第一乐章配器布局特征第76-86页
  三、 第二乐章配器布局特征第86-97页
   1.五声性和声框架下的 A 主题第87-93页
   2.三和弦和声框架下的 B 主题第93-97页
 第四节 节拍变化及节奏特征第97-99页
  一、 节拍变化第97页
   1.第一乐章节拍变化第97页
   2.第二乐章节拍变化第97页
  二、 单一织体形态、和声化节奏与突然终止的并置第97-99页
第四章 古雷斯基第三交响曲作曲技法特征第99-160页
 第一节 打破常规的结构安排第99-120页
  一、 《第三交响曲》结构分析第99-117页
   1.第一乐章结构分析第99-102页
   2.第二乐章结构分析第102-111页
   3.第三乐章结构分析第111-117页
  二、 《第三交响曲》结构特征第117-120页
   1.“插入式”段落作用下的三段拱形结构第117-119页
   2.“对称式”二段结构第119-120页
   3.“变奏式”分节歌结构第120页
 第二节 简约的主题素材及朴素的旋律进行第120-136页
  一、 卡农主题第120-127页
   1.主题来源第120-121页
   2.主题特征第121-124页
   3.主题的发展——卡农手法运用第124-127页
  二、 “对比主题”(“呐喊”、“叹息”)第127-131页
   1.主题材料来源第127-128页
   2.主题展开手法第128-131页
  三、 民歌主题第131-133页
   1.主题来源及特征第131页
   2.对“核心音调”的和声化处理第131-133页
  四、 主题素材展开手法之重复乐句第133-136页
 第三节 “圣咏式”和声第136-140页
  一、 “钟摆式”和声第136-137页
   1.“钟摆式”和声形态第136-137页
   2.“钟摆式”和声特征第137页
  二、 “旋律化”模仿式和声第137-140页
 第四节 巧妙的调性安排第140-150页
  一、 教会调式运用第140-141页
  二、 持续音“调性思维”第141-150页
   1.“e”持续音上建立的调中心第142-143页
   2.小二度双调性换调手法第143-145页
   3.同主音调性色彩转换第145-150页
 第五节 以弦乐队为主体的配器思维第150-160页
  一、 乐队编制及音域第150-152页
   1.不完整四管编制第150页
   2.各乐章乐器音域分布第150-152页
  二、 配器思维第152-156页
   1.“基础”——弦乐队第153-154页
   2.旋律化和声音响层——竖琴、钢琴第154-155页
   3.旋律——女高音声部第155页
   4.“填充物”——其他声部第155-156页
  三、 音色组合及音响形态第156-160页
   1.音色组合特征第156-157页
   2.音响形态第157-160页
第五章 古雷斯基交响曲的个人风格第160-174页
 第一节 作曲思维的衍变:由模仿、探索到创新第160-165页
  一、 创作初期的模仿和实验第160页
   1.“十二音”结构框架第160页
   2.“十二音”和声第160页
   3.配器布局特征第160页
  二、 “先锋”过后的探索和思考第160-162页
   1.和声材料构建的结构框架第161页
   2.“音组分类”和声第161页
   3.突然终止第161页
   4.配器布局特征第161-162页
  三、 个人风格的形成和确立第162-165页
   1.简约的主题及展开手法第162页
   2.“个性化”结构安排和布局第162-164页
   3.“钟摆式”和“旋律化”和声第164页
   4.配器布局特征第164-165页
 第二节 不同音乐材料的运用及表现意义第165-166页
  一、 音乐材料的运用第165页
  二、 音乐材料的表现意义第165-166页
   1.通过技法衍变回归“本土意识”——思维转向第165-166页
   2.从关注形式到关注社会问题——时代召唤第166页
   3.从突出技法到注重情感体验表达——人文内涵延伸第166页
 第三节 作曲技法与深层次精神指向的关系第166-174页
  一、 以民族音乐文化遗产为起点,延续波兰音乐的精神与气质第167-169页
   1.波兰民歌旋律的引用第167页
   2.波兰传统摇篮曲体裁的运用第167-168页
   3.与肖邦音乐的联系第168页
   4.波兰音乐精神与气质的延续第168-169页
  二、 以交响音乐的语汇和宗教的精神,讲述战争和极权对人的摧残第169-171页
  三、 以交响音乐的思维和“母性”的视角,直面波兰悲壮的历史第171-174页
结语第174-182页
 一、 古雷斯基交响曲创作观念、个人风格及其构成要素第174-176页
  1.创作观念第174-175页
  2.个人风格及其构成要素第175-176页
 二、 古雷斯基交响曲的人文内涵第176-180页
  1.音乐文本所蕴含的圣母崇拜文化符号第176-177页
  2.音乐语言所体现的民族精神寄托和“母性思维”第177-179页
  3.音乐内涵所反应出的虔诚宗教信仰及“普世情怀”第179-180页
 三、 经验与启示第180-182页
致谢第182-183页
参考文献第183-185页
附录 1第185-187页
附录 2第187-188页
附录 3第188页

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