摘要 | 第1-4页 |
Abstract | 第4-9页 |
续论 | 第9-12页 |
一、 选题缘由 | 第9页 |
二、 国内外研究现状 | 第9-11页 |
三、 研究方法 | 第11-12页 |
第一章 古雷斯基创作综述 | 第12-26页 |
第一节 古雷斯基其人其乐 | 第12-19页 |
一、 古雷斯基生平 | 第12-14页 |
二、 创作及分期 | 第14-19页 |
1.作品概览 | 第14-16页 |
2.创作分期 | 第16-19页 |
第二节 古雷斯基三部交响曲概览 | 第19-26页 |
一、 第一交响曲概述 | 第19-20页 |
1.创作背景 | 第19-20页 |
2.作品简介 | 第20页 |
3.录音版本 | 第20页 |
二、 第二交响曲概述 | 第20-22页 |
1.创作背景 | 第20页 |
2.作品简介 | 第20-21页 |
3.录音版本 | 第21-22页 |
三、 第三交响曲概述 | 第22-26页 |
1.创作背景 | 第22页 |
2.作品简介 | 第22-23页 |
3.录音版本 | 第23-26页 |
第二章 第一交响曲作曲技法特征 | 第26-64页 |
第一节 整体序列的运用 | 第26-44页 |
一、 序列化乐队编制设计 | 第26页 |
二、 十二音音高材料的运用 | 第26-44页 |
1.严格十二音 | 第26-33页 |
2.自由十二音 | 第33-44页 |
第二节 由十二音构建的结构框架 | 第44-50页 |
一、 严格十二音构建的结构框架(一乐章) | 第44-45页 |
二、 自由十二音构建的结构框架(二、三、四乐章) | 第45-48页 |
三、 “插入式”段落作用下的结构特征 | 第48-50页 |
第三节 作品编制及配器特征 | 第50-62页 |
一、 作品编制 | 第50-51页 |
二、 乐器组合及声部关系 | 第51-59页 |
三、 配器布局特征 | 第59-62页 |
1.打击乐与弦乐的“对峙” | 第59页 |
2.“有序”乐器组合及音色“染色”技术 | 第59-62页 |
第四节 速度变化 | 第62-64页 |
第三章 第二交响曲作曲技法特征 | 第64-99页 |
第一节 极简音高材料及和声框架 | 第64-73页 |
一、 第一乐章音高材料及和声框架 | 第64-69页 |
二、 第二乐章音高材料及和声框架 | 第69-73页 |
第二节 和声材料作用下的结构组织方式 | 第73-75页 |
一、 结构分析 | 第73-74页 |
1.以全音阶为主要和声材料的第一乐章 | 第73页 |
2.以三和弦为主要和声材料的第二乐章 | 第73-74页 |
二、 结构特征 | 第74-75页 |
1.以和声材料为“插入式”因素的回旋结构之第一乐章 | 第74-75页 |
2.以和声材料为“插入式”因素的对比结构之第二乐章 | 第75页 |
第三节 配器布局 | 第75-97页 |
一、 作品编制 | 第75-76页 |
二、 第一乐章配器布局特征 | 第76-86页 |
三、 第二乐章配器布局特征 | 第86-97页 |
1.五声性和声框架下的 A 主题 | 第87-93页 |
2.三和弦和声框架下的 B 主题 | 第93-97页 |
第四节 节拍变化及节奏特征 | 第97-99页 |
一、 节拍变化 | 第97页 |
1.第一乐章节拍变化 | 第97页 |
2.第二乐章节拍变化 | 第97页 |
二、 单一织体形态、和声化节奏与突然终止的并置 | 第97-99页 |
第四章 古雷斯基第三交响曲作曲技法特征 | 第99-160页 |
第一节 打破常规的结构安排 | 第99-120页 |
一、 《第三交响曲》结构分析 | 第99-117页 |
1.第一乐章结构分析 | 第99-102页 |
2.第二乐章结构分析 | 第102-111页 |
3.第三乐章结构分析 | 第111-117页 |
二、 《第三交响曲》结构特征 | 第117-120页 |
1.“插入式”段落作用下的三段拱形结构 | 第117-119页 |
2.“对称式”二段结构 | 第119-120页 |
3.“变奏式”分节歌结构 | 第120页 |
第二节 简约的主题素材及朴素的旋律进行 | 第120-136页 |
一、 卡农主题 | 第120-127页 |
1.主题来源 | 第120-121页 |
2.主题特征 | 第121-124页 |
3.主题的发展——卡农手法运用 | 第124-127页 |
二、 “对比主题”(“呐喊”、“叹息”) | 第127-131页 |
1.主题材料来源 | 第127-128页 |
2.主题展开手法 | 第128-131页 |
三、 民歌主题 | 第131-133页 |
1.主题来源及特征 | 第131页 |
2.对“核心音调”的和声化处理 | 第131-133页 |
四、 主题素材展开手法之重复乐句 | 第133-136页 |
第三节 “圣咏式”和声 | 第136-140页 |
一、 “钟摆式”和声 | 第136-137页 |
1.“钟摆式”和声形态 | 第136-137页 |
2.“钟摆式”和声特征 | 第137页 |
二、 “旋律化”模仿式和声 | 第137-140页 |
第四节 巧妙的调性安排 | 第140-150页 |
一、 教会调式运用 | 第140-141页 |
二、 持续音“调性思维” | 第141-150页 |
1.“e”持续音上建立的调中心 | 第142-143页 |
2.小二度双调性换调手法 | 第143-145页 |
3.同主音调性色彩转换 | 第145-150页 |
第五节 以弦乐队为主体的配器思维 | 第150-160页 |
一、 乐队编制及音域 | 第150-152页 |
1.不完整四管编制 | 第150页 |
2.各乐章乐器音域分布 | 第150-152页 |
二、 配器思维 | 第152-156页 |
1.“基础”——弦乐队 | 第153-154页 |
2.旋律化和声音响层——竖琴、钢琴 | 第154-155页 |
3.旋律——女高音声部 | 第155页 |
4.“填充物”——其他声部 | 第155-156页 |
三、 音色组合及音响形态 | 第156-160页 |
1.音色组合特征 | 第156-157页 |
2.音响形态 | 第157-160页 |
第五章 古雷斯基交响曲的个人风格 | 第160-174页 |
第一节 作曲思维的衍变:由模仿、探索到创新 | 第160-165页 |
一、 创作初期的模仿和实验 | 第160页 |
1.“十二音”结构框架 | 第160页 |
2.“十二音”和声 | 第160页 |
3.配器布局特征 | 第160页 |
二、 “先锋”过后的探索和思考 | 第160-162页 |
1.和声材料构建的结构框架 | 第161页 |
2.“音组分类”和声 | 第161页 |
3.突然终止 | 第161页 |
4.配器布局特征 | 第161-162页 |
三、 个人风格的形成和确立 | 第162-165页 |
1.简约的主题及展开手法 | 第162页 |
2.“个性化”结构安排和布局 | 第162-164页 |
3.“钟摆式”和“旋律化”和声 | 第164页 |
4.配器布局特征 | 第164-165页 |
第二节 不同音乐材料的运用及表现意义 | 第165-166页 |
一、 音乐材料的运用 | 第165页 |
二、 音乐材料的表现意义 | 第165-166页 |
1.通过技法衍变回归“本土意识”——思维转向 | 第165-166页 |
2.从关注形式到关注社会问题——时代召唤 | 第166页 |
3.从突出技法到注重情感体验表达——人文内涵延伸 | 第166页 |
第三节 作曲技法与深层次精神指向的关系 | 第166-174页 |
一、 以民族音乐文化遗产为起点,延续波兰音乐的精神与气质 | 第167-169页 |
1.波兰民歌旋律的引用 | 第167页 |
2.波兰传统摇篮曲体裁的运用 | 第167-168页 |
3.与肖邦音乐的联系 | 第168页 |
4.波兰音乐精神与气质的延续 | 第168-169页 |
二、 以交响音乐的语汇和宗教的精神,讲述战争和极权对人的摧残 | 第169-171页 |
三、 以交响音乐的思维和“母性”的视角,直面波兰悲壮的历史 | 第171-174页 |
结语 | 第174-182页 |
一、 古雷斯基交响曲创作观念、个人风格及其构成要素 | 第174-176页 |
1.创作观念 | 第174-175页 |
2.个人风格及其构成要素 | 第175-176页 |
二、 古雷斯基交响曲的人文内涵 | 第176-180页 |
1.音乐文本所蕴含的圣母崇拜文化符号 | 第176-177页 |
2.音乐语言所体现的民族精神寄托和“母性思维” | 第177-179页 |
3.音乐内涵所反应出的虔诚宗教信仰及“普世情怀” | 第179-180页 |
三、 经验与启示 | 第180-182页 |
致谢 | 第182-183页 |
参考文献 | 第183-185页 |
附录 1 | 第185-187页 |
附录 2 | 第187-188页 |
附录 3 | 第188页 |