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无词人声作品类别与特征探析

摘要第1-3页
Abstract第3-4页
目录第4-7页
绪言第7-9页
   ·选题缘由第7页
   ·无词人声作品的发展之路第7-8页
   ·获取第一手资料第8页
   ·研究方法第8-9页
第一章 无词人声的独特性第9-17页
 一、无词人声具有器乐属性第9-14页
  (一)、以语义内容的虚拟化有别于有词人声的具体化第9-10页
  (二)、摆脱了歌词束缚的无词人声所体现的器乐性第10-14页
   1、速度的“解放”第11-12页
   2、音域的“解放”第12页
   3、音色的“解放”第12-13页
   4、“呼”与“吸”的“解放”第13-14页
 二、电声强化了无词人声的器乐表现力第14-17页
  (一)、无伴奏人声团体常用的电声设备以及作用第14页
  (二)、强化无词人声伴奏声部的演唱第14-16页
  (三)、电声设备的使用丰富了作品中无词人声的音色第16-17页
第二章 原创性无词声乐作品的艺术特征第17-44页
 一、为有词歌唱服务的练声曲分类与功能第17-23页
  (一)、形态分类第18-20页
   1、不具完整作品形态的练声习题第18-19页
   2、具有完整作品形态的练声曲第19-20页
  (二)、功能归纳第20-22页
   1、非表演性的发声练习功能第21页
   2、以无词替代有词的练声功能第21页
   3、视唱练耳训练功能第21-22页
  (三) 意义阐述第22-23页
   1、成为无词声乐作品的早期形式第22-23页
   2、为音乐会练声曲的形成打下基础第23页
 二、向艺术性与器乐性拓展的音乐会练声曲第23-27页
  (一)、以练声为载体的舞台表演作品第24页
  (二)、体现纯音乐的器乐化趋向第24页
  (三)、成为展现高难人声演唱技巧的歌唱载体第24-26页
  (四)、“音乐会”决定其作品的艺术性追求第26-27页
 三、近代人声器乐化作品的划时代案例——格里埃尔《声乐协奏曲》第27-39页
  (一)、该作的人声器乐化元素第27-33页
   1、划时代的多乐章无词人声作品案例第27-28页
   2、挑战人声延续时值的极限第28-29页
   3、音量力度变化的器乐性倾向第29页
   4、母音选择与共鸣运用的器乐化追求第29-30页
   5、在与乐队的对话中体现器乐性语汇第30-33页
  (二)、该作品所体现的声乐性元素第33-37页
   1、以人声基本音域为框架第34页
   2、以常用母音引导旋律发展第34页
   3、以歌唱性旋律为作品基调第34-36页
   4、乐句起伏遵循人声气息的流动第36页
   5、以情感内涵为艺术表现目标第36-37页
  (三)、该作的艺术性内涵与特征探析第37-39页
   1、丰富的艺术形象第37页
   2、侧重器乐性、维护声乐性第37-38页
   3、开创性与经典性价值第38-39页
 四、近现代原创无词人声作品的器乐化特征第39-44页
  (一)、无词人声演绎爵士音乐作品一览表以及典型案例第40-41页
  (二)、案例解析第41-42页
  (三)、作品的意义和特征探析第42-44页
第三章 由器乐曲改编的无词人声作品及其特征探析第44-70页
 一、由器乐曲改编的无词人声作品第45-67页
  (一)、以移植为主的模拟性改编第45-55页
  (二)、融入现代元素的部分改编第55-60页
  (三)、对原作进行全方位改编第60-67页
 二、由器乐曲改编的无词声乐作品的特征探讨第67-70页
  (一)、以器乐人声化的努力为古典音乐赋予新意第67页
  (二)、促进无词人声的演唱能力更为精致更富张力第67-68页
  (三)、赋予无词人声更多的幽默趣味和大众口味第68页
  (四)、成为继承和普及古典器乐名作的新途径第68-69页
  (五)、为无词人声演唱开辟更广阔的作品资源第69-70页
结语第70-71页
引注文献第71页
参考文献第71-75页
致谢词第75-76页
攻读学位期间的研究成果第76-77页
附件第77页

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