摘要 | 第1-3页 |
Abstract | 第3-4页 |
目录 | 第4-7页 |
绪言 | 第7-9页 |
·选题缘由 | 第7页 |
·无词人声作品的发展之路 | 第7-8页 |
·获取第一手资料 | 第8页 |
·研究方法 | 第8-9页 |
第一章 无词人声的独特性 | 第9-17页 |
一、无词人声具有器乐属性 | 第9-14页 |
(一)、以语义内容的虚拟化有别于有词人声的具体化 | 第9-10页 |
(二)、摆脱了歌词束缚的无词人声所体现的器乐性 | 第10-14页 |
1、速度的“解放” | 第11-12页 |
2、音域的“解放” | 第12页 |
3、音色的“解放” | 第12-13页 |
4、“呼”与“吸”的“解放” | 第13-14页 |
二、电声强化了无词人声的器乐表现力 | 第14-17页 |
(一)、无伴奏人声团体常用的电声设备以及作用 | 第14页 |
(二)、强化无词人声伴奏声部的演唱 | 第14-16页 |
(三)、电声设备的使用丰富了作品中无词人声的音色 | 第16-17页 |
第二章 原创性无词声乐作品的艺术特征 | 第17-44页 |
一、为有词歌唱服务的练声曲分类与功能 | 第17-23页 |
(一)、形态分类 | 第18-20页 |
1、不具完整作品形态的练声习题 | 第18-19页 |
2、具有完整作品形态的练声曲 | 第19-20页 |
(二)、功能归纳 | 第20-22页 |
1、非表演性的发声练习功能 | 第21页 |
2、以无词替代有词的练声功能 | 第21页 |
3、视唱练耳训练功能 | 第21-22页 |
(三) 意义阐述 | 第22-23页 |
1、成为无词声乐作品的早期形式 | 第22-23页 |
2、为音乐会练声曲的形成打下基础 | 第23页 |
二、向艺术性与器乐性拓展的音乐会练声曲 | 第23-27页 |
(一)、以练声为载体的舞台表演作品 | 第24页 |
(二)、体现纯音乐的器乐化趋向 | 第24页 |
(三)、成为展现高难人声演唱技巧的歌唱载体 | 第24-26页 |
(四)、“音乐会”决定其作品的艺术性追求 | 第26-27页 |
三、近代人声器乐化作品的划时代案例——格里埃尔《声乐协奏曲》 | 第27-39页 |
(一)、该作的人声器乐化元素 | 第27-33页 |
1、划时代的多乐章无词人声作品案例 | 第27-28页 |
2、挑战人声延续时值的极限 | 第28-29页 |
3、音量力度变化的器乐性倾向 | 第29页 |
4、母音选择与共鸣运用的器乐化追求 | 第29-30页 |
5、在与乐队的对话中体现器乐性语汇 | 第30-33页 |
(二)、该作品所体现的声乐性元素 | 第33-37页 |
1、以人声基本音域为框架 | 第34页 |
2、以常用母音引导旋律发展 | 第34页 |
3、以歌唱性旋律为作品基调 | 第34-36页 |
4、乐句起伏遵循人声气息的流动 | 第36页 |
5、以情感内涵为艺术表现目标 | 第36-37页 |
(三)、该作的艺术性内涵与特征探析 | 第37-39页 |
1、丰富的艺术形象 | 第37页 |
2、侧重器乐性、维护声乐性 | 第37-38页 |
3、开创性与经典性价值 | 第38-39页 |
四、近现代原创无词人声作品的器乐化特征 | 第39-44页 |
(一)、无词人声演绎爵士音乐作品一览表以及典型案例 | 第40-41页 |
(二)、案例解析 | 第41-42页 |
(三)、作品的意义和特征探析 | 第42-44页 |
第三章 由器乐曲改编的无词人声作品及其特征探析 | 第44-70页 |
一、由器乐曲改编的无词人声作品 | 第45-67页 |
(一)、以移植为主的模拟性改编 | 第45-55页 |
(二)、融入现代元素的部分改编 | 第55-60页 |
(三)、对原作进行全方位改编 | 第60-67页 |
二、由器乐曲改编的无词声乐作品的特征探讨 | 第67-70页 |
(一)、以器乐人声化的努力为古典音乐赋予新意 | 第67页 |
(二)、促进无词人声的演唱能力更为精致更富张力 | 第67-68页 |
(三)、赋予无词人声更多的幽默趣味和大众口味 | 第68页 |
(四)、成为继承和普及古典器乐名作的新途径 | 第68-69页 |
(五)、为无词人声演唱开辟更广阔的作品资源 | 第69-70页 |
结语 | 第70-71页 |
引注文献 | 第71页 |
参考文献 | 第71-75页 |
致谢词 | 第75-76页 |
攻读学位期间的研究成果 | 第76-77页 |
附件 | 第77页 |