浅析舒曼《狂欢节》的创作特性与演奏技法
论文摘要 | 第1-6页 |
绪论 | 第6-7页 |
第一章 狂欢节的创作背景 | 第7-12页 |
第一节 社会背景 | 第7-8页 |
第二节 舒曼的生活及文化背景 | 第8-10页 |
第三节 《狂欢节》的诞生 | 第10-12页 |
第二章 从三个维度试析《狂欢节》的艺术构成 | 第12-20页 |
第一节 “假面舞会” | 第12-17页 |
第三节 时空构成 | 第17-20页 |
一、从纵向来看 | 第17-18页 |
二、由横向来看 | 第18页 |
三、首尾贯穿 | 第18-20页 |
第三章 作曲手法之特性 | 第20-32页 |
第一节 和声写作中的共性与个性 | 第22-25页 |
一、共性 | 第22页 |
二、个性 | 第22-25页 |
第二节 旋律写作中的共性与个性 | 第25-28页 |
一、共性 | 第25-26页 |
二、个性 | 第26-28页 |
第三节 节奏写作中的共性与个性 | 第28-32页 |
一、舞蹈性节奏韵律 | 第28-30页 |
二、纵向节拍重音的错置 | 第30-32页 |
第四章 演奏中的诠释思路 | 第32-40页 |
第一节 总体把握——讲究理智与情感的演绎守则 | 第32页 |
第二节 多种表现手段的结合利用 | 第32-35页 |
一、群体狂欢段落中远景和近景的把握 | 第33-34页 |
二、幽默、滑稽的段落 | 第34-35页 |
第三节 声部间比例关系 | 第35-36页 |
第四节 难点段落分析 | 第36-40页 |
一、《帕格尼尼》 | 第36-38页 |
二、《大卫同盟盟员进攻庸夫俗子的进行曲》 | 第38-40页 |
结论 | 第40-41页 |
参考文献 | 第41页 |