当前位置：
首页
--
艺术
--
音乐
--
音乐技术理论与方法
--
作曲理论
探索与收获--1996-2000年《音乐创作》钢琴音乐文献的和声研究
动机及其在传统奏鸣曲式主题、过渡、展开中的运动模式
拉威尔舞剧音乐《达芙尼与克罗埃》第二乐队组曲的配器色彩
福雷艺术歌曲和声技法初探
卡巴列夫斯基《二十四首前奏曲》结构分析
当代流行歌曲歌词的修辞策略
计划、积累与突破--关于艺术硕士个人作品音乐会的音乐创作与思考
黄自古诗词艺术歌曲的美学探究
大时代背景下的“达明一派”歌词解读
音乐分析法研究
莫扎特创作技法研究及其音乐内涵的延伸性思考--从A大调钢琴协奏曲（K488）谈起
谭小麟室内乐创作技法与民族风格研究
民族风情与现代作曲技法结合的成功探索--朱践耳《黔岭素描》及《纳西一奇》研究
积墨·破墨·泼墨--杨立青《荒漠暮色》中的几种管弦乐配器技法
勋伯格《乐队变奏曲》的十二音处理与配器技术
五声性调式为基础的和声研究
20世纪西方作曲家中国古诗配曲之研究
李斯特艺术歌曲中的色彩和声手法
歌词的叙事魅力
苏轼《水调歌头·明月几时有》歌曲的艺术特色与演唱研究--以四个音乐版本为例
论赵元任的音乐思想及其在歌曲创作中的体现
论斯托克豪森作品《天狼星》的声音材料组织结构--析斯托克豪森电子音乐《天狼星》
高为杰现代音乐创作技法研究
李斯特艺术歌曲和声技法研究
和声阻碍手法的形态与教学研究
基础和声教学中“禁规”的分析与研究
蒂皮特四部交响曲作曲技术分析研究
承先锋之锐 拓回归之新--克里斯托夫.潘德列茨基前四部交响曲创作技法的分析与研究
克里斯多弗·潘德列斯基《第一交响乐》创作研究
当代流行乐歌词中的女性意涵探微
甘肃秦安老调曲牌的分析研究
线性思维与线性结构力研究--新线性思维下的音乐结构力分析
尚德义音乐创作中民族因素的应用
当代歌词对宋词的借鉴研究
论弦乐四重奏在欧洲古典主义时期的发展
理性的即兴 瞬间的永恒--舒伯特《即兴曲》、《音乐瞬间》音乐分析
论歌曲伴奏中的立体横向思维
尚德义艺术歌曲的创作及其特征
桑桐和声理论研究
论柯达伊教学法在童声合唱教学、训练中的运用
试论爵士和声与传统和声的联系与区别
施尼特凯大协奏曲中多风格及其复调技法研究
理查·斯特劳斯艺术歌曲中的和声技法
基于音级集合理论的音高控制程序及其在音乐创作中的应用
混合与递延--马勒“器乐三部曲”及其曲式学研究
沿革·创新·拓展--舒伯特最后三首钢琴奏鸣曲的和声技法研究
贝多芬钢琴奏鸣曲中的增六和弦研究
五声性调式和声的风格特征及成因研究
浅析贝多芬艺术歌曲的音乐创作特色
不同时期中国古典诗词艺术歌曲的创作与民族化技法的衍展
上一页
[27]
[28]
[29]
[30]
[31]
下一页
