| 论文摘要 | 第1-4页 |
| Summary | 第4-11页 |
| 导论 | 第11-15页 |
| 一、论文写作背景 | 第11页 |
| 二、研究的目的与意义 | 第11-13页 |
| 三、作曲家的主要生平简述 | 第13-15页 |
| 第一章、承前————《第一交响曲》创作技术研究 | 第15-32页 |
| 第一节、创作背景 | 第15页 |
| 第二节、乐队编制及其特点 | 第15-17页 |
| 第三节、整体结构原则概述 | 第17-24页 |
| 一、分章结构 | 第19-22页 |
| 二、乐章间材料关系及其结构意义 | 第22-24页 |
| 第四节、音高体系 | 第24-26页 |
| 一、半音化音高 | 第24页 |
| 二、微分音音高 | 第24页 |
| 三、非确定性音高 | 第24-26页 |
| 第五节、偶然音乐技法 | 第26-32页 |
| 一、不确定性因素 | 第27-28页 |
| 二、偶然音乐的普遍性 | 第28页 |
| 三、《第一交响曲》偶然音乐技法概况 | 第28-32页 |
| 第二章、启后————《第二交响曲》创作技术研究 | 第32-43页 |
| 第一节、创作背景 | 第32页 |
| 第二节、乐队编制及其特点 | 第32-33页 |
| 第三节、整体结构原则概述 | 第33-38页 |
| 一、再现性结构原则 | 第34-36页 |
| 二、奏鸣性结构原则 | 第36-37页 |
| 三、速度的结构力因素及其作用 | 第37-38页 |
| 第四节、调性布局的主要暗示手法 | 第38-40页 |
| 一、围绕~#f 的f、~be 调性中心布局特点 | 第38-39页 |
| 二、调性中心布局的集合性思维 | 第39-40页 |
| 第五节、主题构造、贯穿发展及其与结构的关系 | 第40-43页 |
| 一、主要主题的特征 | 第40-42页 |
| 二、主要主题的贯穿发展及其对结构的影响 | 第42-43页 |
| 第三章、发展（一）————《第三交响曲》创作技术研究 | 第43-58页 |
| 第一节、创作背景 | 第43页 |
| 第二节、乐队编制及其特点 | 第43-44页 |
| 第三节、整体结构原则概述 | 第44-54页 |
| 一、全曲总体结构概览 | 第44-45页 |
| 二、各乐章内部结构探微 | 第45-54页 |
| 第四节、调性布局的主要暗示手法 | 第54-58页 |
| 一、各乐章调性特点 | 第54-57页 |
| 二、全曲整体调性布局 | 第57-58页 |
| 第四章、发展（二）————《第四交响曲》创作技术研究 | 第58-81页 |
| 第一节、创作背景 | 第58页 |
| 第二节、乐队编制及其特点 | 第58-59页 |
| 第三节、整体结构原则概述 | 第59-64页 |
| 一、集中对称五部曲式 | 第59-62页 |
| 二、附生性奏鸣原则的体现 | 第62-64页 |
| 第四节、调性布局的主要暗示手法 | 第64-69页 |
| 一、三点说明 | 第65-67页 |
| 二、主要持续音和骨干低音的分布规律及其结构和调性意义 | 第67-69页 |
| 第五节、主题构造、贯穿发展及其与结构的关系 | 第69-81页 |
| 一、a,b 两个材料细胞的初现姿态及在全曲的横向贯穿 | 第69-72页 |
| 二、主要主题和旋律声部的材料构成、贯穿规律及其对结构的影响 | 第72-81页 |
| 第五章、四部交响曲主要音乐语言运用的概括总结 | 第81-140页 |
| 第一节、音高体系思维探观 | 第81-99页 |
| 一、集合音程思维 | 第81-91页 |
| 二、调式音阶思维 | 第91-97页 |
| 三、纵向音块思维 | 第97-99页 |
| 第二节、主题特征与材料发展手法 | 第99-104页 |
| 一、主题形态的共性特征 | 第99-102页 |
| 二、主题构造的一般规律 | 第102-103页 |
| 三、主题与动机贯穿的普遍性手法 | 第103-104页 |
| 第三节、主要和声手法 | 第104-119页 |
| 一、持续音与流动声部之间关键部位的小二度和三全音运用 | 第105-106页 |
| 二、持续与平行状态的音程与和弦 | 第106-112页 |
| 三、和弦的纵向结构及其横向序进 | 第112-119页 |
| 第四节、主要织体手法 | 第119-135页 |
| 一、多音层结构 | 第119-120页 |
| 二、斜形结构 | 第120-123页 |
| 三、弧形结构 | 第123-124页 |
| 四、网状结构 | 第124-125页 |
| 五、同一片段内各声部音组的自由重复 | 第125-126页 |
| 六、同一和弦或单音的多样化处理 | 第126-128页 |
| 七、营造高潮的织体布局 | 第128-129页 |
| 八、复调织体 | 第129-134页 |
| 九、节奏、节拍主要特点 | 第134-135页 |
| 第五节、主要管弦乐手法运用 | 第135-140页 |
| 一、《第一交响曲》配器手法要点概览 | 第135-138页 |
| 二、富有结构意义的音色手法 | 第138-140页 |
| 第六章、承前、启后与发展 | 第140-151页 |
| 第一节、第一交响曲的桥梁作用 | 第140-142页 |
| 一、音块技术的贯穿与渗透 | 第140-141页 |
| 二、织体语言的影响与运用 | 第141-142页 |
| 第二节、四部交响曲中的回归因素 | 第142-145页 |
| 一、曲式结构与体裁 | 第142-143页 |
| 二、调性与和声 | 第143页 |
| 三、主题材料及其发展 | 第143-145页 |
| 第三节、四部交响曲中的新发展 | 第145-146页 |
| 第四节、回归潮流与综合艺术——总结与评价 | 第146-151页 |
| 附录一：第二交响曲综合结构图表 | 第151-152页 |
| 附录二：第四交响曲综合结构图表 | 第152-153页 |
| 附录三：注释 | 第153-155页 |
| 附录四：潘德列茨基主要作品目录 | 第155-158页 |
| 附录五：主要参考文献 | 第158-160页 |
| 后记 | 第160-161页 |
