沈传薪《云南民歌五首》分析与诠释
| 中文摘要 | 第3-4页 |
| 英文摘要 | 第4页 |
| 绪论 | 第8-11页 |
| 一、本课题研究的目的和意义 | 第8页 |
| 二、本课题研究现状与存在问题 | 第8-9页 |
| 三、本课题研究的论域与方法 | 第9-11页 |
| 第一章 调式特色 | 第11-19页 |
| 第一节 调式色彩分析 | 第11-12页 |
| 一、云南民歌题材钢琴改编曲创作概述 | 第11-12页 |
| 二、羽类色彩 | 第12页 |
| 第二节 “偏音”的使用 | 第12-16页 |
| 一、旋律中的“偏音” | 第13-14页 |
| 二、和声中的“偏音” | 第14-15页 |
| 三、伴奏中的“偏音” | 第15-16页 |
| 第三节 转调手法 | 第16-19页 |
| 一、“单借”的手法 | 第17页 |
| 二、移位转调 | 第17-18页 |
| 三、隐伏调式 | 第18-19页 |
| 第二章 “多声化”的创作技巧 | 第19-26页 |
| 第一节 对特殊音色的模仿 | 第19-21页 |
| 一、模仿中国锣鼓音色 | 第19-20页 |
| 二、模仿弹拨乐 | 第20页 |
| 三、模仿民歌衬腔 | 第20页 |
| 四、模仿劳动号子 | 第20-21页 |
| 第二节 旋法与句法特征 | 第21-24页 |
| 一、螺蛳结顶 | 第21-22页 |
| 二、垛句 | 第22-23页 |
| 三、中国音乐的“休止”艺术 | 第23-24页 |
| 第三节 织体与复调特征 | 第24-26页 |
| 一、支声复调 | 第24页 |
| 二、固定音型作伴奏 | 第24-26页 |
| 第三章 音乐结构特征 | 第26-32页 |
| 第一节 独具特色的中国民族曲式 | 第26-27页 |
| 一、《山歌》 | 第26页 |
| 二、《打夯号子》 | 第26-27页 |
| 三、其他作品 | 第27页 |
| 第二节 节拍特征 | 第27-29页 |
| 一、三拍子的使用 | 第27-28页 |
| 二、变换拍子 | 第28-29页 |
| 三、使用加板的“流水板” | 第29页 |
| 第三节 中国民歌音乐风格分析 | 第29-32页 |
| 一、中国传统音乐的缩影 | 第29-30页 |
| 二、云南民歌特色的展现 | 第30-32页 |
| 第四章 演奏诠释 | 第32-38页 |
| 第一节 《耍灯调》 | 第32-33页 |
| 一、引子(1-11) | 第32页 |
| 二、A乐段(12-26) | 第32页 |
| 三、连接I(27-31) | 第32-33页 |
| 四、B乐段(32-45) | 第33页 |
| 五、连接II(46-55) | 第33页 |
| 六、再现段A(56-66) | 第33页 |
| 七、尾声(67-77) | 第33页 |
| 第二节 《山歌》 | 第33-34页 |
| 一、引子(1-4) | 第33页 |
| 二、乐段A(5-12) | 第33-34页 |
| 三、变化A(13-20) | 第34页 |
| 四、尾声(21-26) | 第34页 |
| 第三节 《打夯号子》 | 第34-35页 |
| 一、引子(1-8) | 第34页 |
| 二、A乐段(9-16) | 第34页 |
| 三、连接I(17-20) | 第34页 |
| 四、变奏A1(21-28) | 第34页 |
| 五、连接II(29-32) | 第34-35页 |
| 六、变奏A2(33-44) | 第35页 |
| 七、尾声(45-50) | 第35页 |
| 第四节 《白族夜歌》 | 第35-36页 |
| 一、引子(1-6) | 第35页 |
| 二、A乐段(7-19) | 第35页 |
| 三、变化A(20-32) | 第35-36页 |
| 第五节 《放马曲》 | 第36-38页 |
| 一、引子(1-12) | 第36页 |
| 二、乐段A(13-22) | 第36页 |
| 三、变奏1(23-30) | 第36页 |
| 四、连接I(31-34) | 第36页 |
| 五、变奏2(35-43) | 第36页 |
| 六、连接II(44-47) | 第36-37页 |
| 七、变奏3(48-56) | 第37页 |
| 八、尾声(57-65) | 第37-38页 |
| 第五章 美学特征与创作思考 | 第38-42页 |
| 第一节 线性思维主导下的钢琴改编曲 | 第38-39页 |
| 一、线性思维：《云南民歌五首》的创作特征 | 第38页 |
| 二、标题性：“钢琴改编曲”的必然选择 | 第38-39页 |
| 三、创作思考：文化史学视阈下的《云南民歌五首》 | 第39页 |
| 第二节 推动钢琴演奏技巧的发展 | 第39-40页 |
| 一、不同律制的融合 | 第39-40页 |
| 二、拓宽钢琴的音乐表现力 | 第40页 |
| 第三节 音乐传播价值的思考 | 第40-42页 |
| 一、特定历史时期的产物 | 第40页 |
| 二、“雅俗共赏”的审美品位 | 第40-42页 |
| 结语 | 第42-43页 |
| 参考文献 | 第43-45页 |
| 致谢 | 第45-46页 |
| 作者简介 | 第46页 |
