杨青三首民族管弦乐作品中的配器技法分析研究
| 摘要 | 第3-4页 |
| abstract | 第4页 |
| 引言 | 第7-9页 |
| 第一章 作曲家简介及创作简述 | 第9-17页 |
| 第一节 作曲家简介 | 第9-10页 |
| 第二节 创作简述 | 第10-17页 |
| 第二章 笛子与民族管弦乐协奏曲《苍》分析 | 第17-43页 |
| 第一节 作品简述及乐队编制 | 第17-19页 |
| 一、作品简述 | 第17页 |
| 二、乐队编制 | 第17-19页 |
| 第二节 音乐素材的运用及主题特征形态 | 第19-26页 |
| 一、湖南民歌素材的运用 | 第19-24页 |
| 二、音乐主题特征及其发展 | 第24-26页 |
| 第三节 纵向多声部结构中的线条处理艺术 | 第26-33页 |
| 一、线条的对比 | 第26-29页 |
| 二、线条的模仿 | 第29-33页 |
| 第四节 曲式结构与音色音响处理 | 第33-43页 |
| 一、曲式结构特征 | 第33-35页 |
| 二、纵向结构中的音响处理 | 第35-39页 |
| 三、音色的特殊处理引起的联想通感 | 第39-41页 |
| 四、琵琶音色的巧妙运用 | 第41-43页 |
| 第三章 民族管弦乐音画作品《雨·竹》分析 | 第43-74页 |
| 第一节 乐队编制及特殊音色 | 第43-49页 |
| 一、《雨·竹》创作背景 | 第43页 |
| 二、乐队编制 | 第43-44页 |
| 三、特殊音色的运用 | 第44-49页 |
| 第二节 “静”与“动”的主题及其音色音响处理 | 第49-66页 |
| 一、双性格主题特征及形态发展 | 第49-57页 |
| 二、结构织体及其音色音响处理 | 第57-63页 |
| 三、和声材料关系 | 第63-66页 |
| 第三节 “点、线、面”思维及其运用 | 第66-70页 |
| 一、点 | 第66-68页 |
| 二、线 | 第68-69页 |
| 三、面 | 第69-70页 |
| 第四节 《雨·竹》的意境呈现 | 第70-74页 |
| 一、“雨”的描绘性体现 | 第70-71页 |
| 二、“竹”的意象刻画 | 第71-73页 |
| 三、诗画交融的意境 | 第73-74页 |
| 第四章 民族管弦乐组曲《潇湘风情》分析 | 第74-89页 |
| 第一节 作品创作简述与乐队编制 | 第74-76页 |
| 一、《潇湘风情》简述 | 第74页 |
| 二、乐队编制 | 第74-76页 |
| 第二节 音高关系及其音色分配 | 第76-82页 |
| 一、民族特性调式 | 第76页 |
| 二、核心主题及发展 | 第76-79页 |
| 三、和声材料关系 | 第79-82页 |
| 第三节 织体形态与音响处理 | 第82-86页 |
| 一、同质性结构织体中的音响处理 | 第82-83页 |
| 二、异质性结构织体中的音响处理 | 第83-86页 |
| 第四节 曲式结构 | 第86-89页 |
| 一、《湘之风》 | 第86页 |
| 二、《湘之韵》 | 第86-87页 |
| 三、《湘之情》 | 第87-88页 |
| 四、《湘之烈》 | 第88-89页 |
| 结语 | 第89-91页 |
| 参考文献 | 第91-93页 |
| 附录 | 第93-99页 |
| 致谢 | 第99-100页 |
