当前位置:
首页
--
艺术
--
音乐
--
音乐技术理论与方法
歌剧《原野》中金子唱段情感表现及演唱处理的研究
鲍元恺的《炎黄风情》研究
音乐节奏教学研究
影响格林卡音乐创作的几个主要因素
郭兰英的歌唱艺术在中国民族声乐发展中的历史地位
民族声乐“学院派”和“原生态”的音乐传承研究
叶小纲《地平线》(第二交响曲)作曲技术分析研究
抚慰创伤的三种方式--三部为纪念二战而作的交响作品研究
论作曲家刘聪两首艺术歌曲的创作与演唱研究
田丰合唱作品研究
刘湲交响音诗《土楼回响》和声技法研究
论马斯卡尼歌剧《乡村骑士》桑图扎艺术形象塑造及演唱处理
民歌演唱中“花”“雅”关系的研究
德彪西声乐套曲《华丽盛宴》的艺术特征及演唱处理探究
“吴碧霞现象”对民族声乐研究的启示
江定仙四首艺术歌曲的创作特征与演唱艺术处理
多尼采蒂歌剧中重唱的艺术特点--以歌剧《爱的甘醇》为例
诗化的语言,语言的诗化--语言符号视角下的歌词阐释
基于多媒体技术的艺术研究--计算机音乐
中国民族声乐艺术的多元化及其探索--兼论当代歌坛的“新民歌”现象
高师体验式视唱练耳教学的研究
通俗歌曲演唱专业声乐教学模式探究
歌词隐喻理解对声乐教学的作用
以悲境为美鉴 化古韵为今风--声乐套曲《李煜词三首》艺术特色与演唱研究
巴伯肖谱合唱课程的教学研究
音乐剧演唱中美声与流行唱法相融之研究及其教学探讨
中国戏曲声乐理论对中国民族声乐发展的影响
论声乐艺术的构成与审美
民族唱法与美声唱法的相互借鉴及其发展趋势
西洋管弦乐MIDI制作技术与理论研究
继承、发展、创新--中国民族声乐的发展历程
论声音观念对声乐学习的影响
大众文化视角下华语流行歌曲歌词的意义生成
和而不同,多元并存--论中国当代民族声乐多元化发展趋势
变声期儿童的声乐教学及嗓音保健
无调性音乐旋律听觉训练探究
音乐种类、音乐偏好和熟悉性对减压效果的影响
德沃夏克音乐作品中的民族化表现手法--以《a小调小提琴协奏曲》为例
机遇与挑战--MIDI技术应用于戏曲伴奏音乐创作之研究
方文山歌词艺术的多维论析
勋伯格《第四弦乐四重奏》十二音序列技法研究
解读舒伯特艺术歌曲--从创作特点到演唱的表现
论米约的双钢琴组曲《丑角》
音乐调式稳定性期待的实验研究
论中国近现代声乐艺术的时代风格
黎英海古诗词艺术歌曲《唐诗三首》演唱研究
印青歌曲的创作特征及演唱分析
布里奇管弦乐组曲《大海》的作曲技法研究
刘青声乐作品的创作特征与演唱诠释
马思聪艺术歌曲的演唱诠释与当代启示
上一页
[147]
[148]
[149]
[150]
[151]
下一页