| 摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-9页 |
| 绪论 | 第9-14页 |
| (一) 问题缘起 | 第9-10页 |
| (二) 研究对象 | 第10页 |
| (三) 研究方法 | 第10页 |
| (四) 相关综述 | 第10-12页 |
| (五) 主要创新 | 第12-14页 |
| 一、黎英海其人与《唐诗三首》创生 | 第14-21页 |
| (一) 黎英海生平及创作 | 第14-16页 |
| (二) 《唐诗三首》创生 | 第16-21页 |
| 1. "艺术歌曲"概述 | 第16页 |
| 2. "古诗词艺术歌曲"释义 | 第16-17页 |
| 3. 古诗词艺术歌曲的发展脉络 | 第17-19页 |
| 4. 《唐诗三首》的创生 | 第19-21页 |
| 二、《唐诗三首》的本体特色 | 第21-45页 |
| (一) 歌诗语言 | 第21-27页 |
| 1. 语言特点 | 第21-23页 |
| 2. 体裁样式 | 第23-25页 |
| 3. 题材内容 | 第25-27页 |
| (二) 旋律特色 | 第27-34页 |
| 1. "吟诵"性旋律 | 第27-29页 |
| 2. 多维创作手法 | 第29-31页 |
| (1) 模进 | 第29-30页 |
| (2) "鱼咬尾" | 第30页 |
| (3) 弱起节奏 | 第30-31页 |
| 3. 多调性转换 | 第31-34页 |
| (三) 钢琴伴奏 | 第34-45页 |
| 1. 善于刻画音乐形象 | 第34-36页 |
| 2. 富含民族化风格 | 第36-38页 |
| 3. 与声乐密切合作 | 第38-45页 |
| (1) 节奏上互补 | 第39-40页 |
| (2) 旋律上各异 | 第40-41页 |
| (3) 非主旋律性 | 第41-45页 |
| 三、《唐诗三首》的演唱诠释 | 第45-63页 |
| (一) 理解作品内涵 | 第45-47页 |
| (二) 气息的运用 | 第47-50页 |
| (三) 咬字与吐字 | 第50-51页 |
| (四) 润腔的运用 | 第51-59页 |
| 1. 装饰音 | 第52-57页 |
| (1) 倚音 | 第52-53页 |
| (2) 颤音 | 第53-54页 |
| (3) 直唱 | 第54页 |
| (4) 滑音和摇音 | 第54-56页 |
| (5) 沉音 | 第56-57页 |
| 2. 断腔和拖腔 | 第57-59页 |
| (1) 断腔 | 第57-58页 |
| (2) 拖腔 | 第58-59页 |
| (五) 意境创设和韵味表达 | 第59-63页 |
| 1. 意境创设 | 第59-60页 |
| 2. 韵味表达 | 第60-63页 |
| 四、《唐诗三首》的创作启示及其在声乐教学中的意义和作用 | 第63-78页 |
| (一) 《唐诗三首》对我国古诗词歌曲创作的启示 | 第64-70页 |
| 1. 应时顺变的时代诉求 | 第64-66页 |
| 2. 文化交融的民族元素 | 第66-67页 |
| 3. 雅俗共赏的审美趣味 | 第67-70页 |
| (二) 《唐诗三首》在声乐教学中的意义和作用 | 第70-78页 |
| 1. 在声乐教学中的意义 | 第70-72页 |
| (1) 丰富了民族声乐的演唱风格 | 第70-71页 |
| (2) 彰显了古诗词艺术歌曲的演唱要求 | 第71-72页 |
| 2. 在声乐教学中的作用 | 第72-78页 |
| (1) 弘扬传统文化 | 第73-74页 |
| (2) 提高艺术修养 | 第74-75页 |
| (3) 补充了声乐教材 | 第75-78页 |
| 结语 | 第78-80页 |
| 参考文献 | 第80-84页 |
| 附曲谱 | 第84-91页 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 | 第91-92页 |
| 致谢 | 第92-94页 |