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天津市民营话剧小剧场皓剧坊运营研究
意义与声音：1930年代中国话剧创作研究
政治化与世俗化的合流与悖反—上海剧艺社研究
从抗战时期上海话剧看导演制的成熟
新世纪上海白领话剧研究
新时期以来中国话剧观众期待视野问题研究
新媒体传播背景下的话剧营销
陕西人艺小剧场话剧发展及运营研究
对斯坦尼体系的反拨与挣脱--黄佐临与“写意戏剧观”再探索
孙维世导演艺术研究
上海商业戏剧对导演创作的影响
现实生活与戏剧表现力--试析查明哲与其“零零后现实主义”
泼洒在书笺上的鸡尾酒--话剧《收信快乐》的导演创作阐述
舞台语言技巧的训练
论朱琳的话剧表演艺术
浅谈话剧与戏曲在角色塑造上的差异
河北承德“山庄戏剧”研究
中国话剧演员文化研究（1907-1949）
中国话剧演员文化研究(1977年-2014年)
津味话剧《蛐蛐四爷》的制作与运作研究
生命等于损失，死亡等于利润--话剧《安魂曲》导演阐述
话剧演员外部动作设计研究--以《喜剧的忧伤》为例
中国话剧（2000-2015）舞台多媒体运用研究
舞台艺术语言基本表现技巧与角色台词处理--以《终极面试》为例
延安时期话剧运动研究
“蘩漪”塑造—角色的认知和寻找
创作：制作话剧《我是月亮》论文：一次有希望的失败-《我是月亮》作为社区戏剧的试验
孟京辉先锋戏剧研究
内蒙古民族题材话剧的发展历程及美学内涵
史实·史诗·史剧--论抗战时期的历史剧创作
让“形”有戏--话剧表演教学肢体训练之探究
当代中国军旅背景下的云南边塞话剧
天津民营小剧场话剧运营研究--以美域话剧团为例
田沁鑫戏剧作品的艺术分析与启示--以《生死场》、《红玫瑰与白玫瑰》、《四世同堂》为例
新时期小剧场话剧空间的拓展
舞台节奏的把握及表现--以话剧《红玫瑰与白玫瑰》为例
后戏剧剧场时代的舞美设计初探--以《红玫瑰与白玫瑰》舞美创作为例
舞台表演的“陌生化”--王娇蕊形象塑造创作笔记
话剧表演与声乐的融合
浅谈舞台想象在表演创作中的运用--话剧《艺术》中“塞尔吉”的创作分析
论“赖声川模式”对内地话剧产业的启示意义
20世纪80年代中国实验话剧研究
京剧脸谱的艺术特征及其对中国话剧化妆艺术的影响
老舍话剧的美学内涵及其艺术表现
安徽省话剧的历史与现状的调查研究
赖声川经典话剧的视知觉
演员话剧表演创作中的节奏研究
话剧和仪式的关系试探
中国话剧的民族特色与诗化精神
熊佛西话剧民族化的探索与实践
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