| 中文摘要 | 第5-7页 |
| 英文摘要 | 第7-9页 |
| 导论:上海剧艺社的历史地位及其基本矛盾 | 第14-39页 |
| 第一节 上海剧艺社与中国现代话剧运动 | 第16-29页 |
| 一 上海剧艺社的基本演剧历程 | 第17-20页 |
| 二 上海剧运的一面旗帜 | 第20-25页 |
| 三 中国现代话剧运动具体而微的表征 | 第25-27页 |
| 四 成就背后的疑问与遗憾 | 第27-29页 |
| 第二节 政治化与世俗化:上海剧艺社的基本矛盾 | 第29-39页 |
| 一 基本矛盾的构成与主要表现 | 第30-32页 |
| 二 孤岛特殊境遇型塑着上海剧艺社的基本矛盾 | 第32-37页 |
| 三 政治化的固有传统与世俗化的应有品格 | 第37-39页 |
| 第一章 剧团组织:社会化诉求与政治化趋向的纠结 | 第39-119页 |
| 第一节 剧团的职业化与组织管理的社会化 | 第39-59页 |
| 一 从业余走向职业化的文化逻辑与历史动因 | 第40-45页 |
| 二 宗旨目标定位与组织机构建设 | 第45-50页 |
| 三 剧团集体认同与社会形象塑造 | 第50-55页 |
| 四 职业化不成熟的消极影响 | 第55-59页 |
| 第二节 经营策略的市场化与商业化 | 第59-74页 |
| 一 企业化运作与收支预决算 | 第59-64页 |
| 二 广告宣传与媒体舆论 | 第64-69页 |
| 三 争取观众的文化举措与市场策略 | 第69-71页 |
| 四 应时与维权:职业剧团的经营智慧 | 第71-74页 |
| 第三节 剧团组织政治化的外在助益与内在束缚 | 第74-92页 |
| 一 身份"合法化"的意义与代价:与租界当局撇不清的纠葛 | 第75-79页 |
| 二 中共地上组织在上海剧艺社的积极作用 | 第79-84页 |
| 三 政治化做派加剧剧团的业余气息 | 第84-88页 |
| 四 社会性的强化与自主性的弱化:兼与"中旅"的比较 | 第88-92页 |
| 第四节 剧人心态:夹缝中的艺术追求 | 第92-117页 |
| 一 在艺术理想与现实境遇之间 | 第93-97页 |
| 二 李健吾的热情与失落 | 第97-105页 |
| 三 "分家"事件与黄佐临的抉择 | 第105-112页 |
| 四 于伶的贡献与无奈 | 第112-117页 |
| 小结 | 第117-119页 |
| 第二章 剧目分析:政治观念与市民意识的离合 | 第119-199页 |
| 第一节 时代性合流与内在性悖反 | 第120-137页 |
| 一 剧目的政治性与市民性的基本表现 | 第120-123页 |
| 二 市民小我的民族认同表征着政治观念与市民意识合流的趋向 | 第123-127页 |
| 三 孤岛境遇是实现合流的推手 | 第127-132页 |
| 四 对现代意义上"人的戏剧"的贴合与背离 | 第132-137页 |
| 第二节 古装剧:不平衡的想象 | 第137-157页 |
| 一 多个层次的不平衡 | 第138-142页 |
| 二 古今错位与被发明的传统 | 第142-146页 |
| 三 悲剧感的失落与通俗剧的生成 | 第146-153页 |
| 四 共同体想象与修复型怀旧 | 第153-157页 |
| 第三节 翻(改)译剧:中与西的错位与缝合 | 第157-178页 |
| 一 被动选择与主动缝合 | 第158-163页 |
| 二 世俗化的无奈:以对欧美喜剧的接受与批判为例 | 第163-167页 |
| 三 政治化的得失:《祖国》的卖座与《争强》的弃演 | 第167-173页 |
| 四 中国化的困惑:"忠实"还是"创造" | 第173-178页 |
| 第四节 现实剧:诗与俗的化合 | 第178-197页 |
| 一 于伶:诗与俗的流变及局限 | 第179-183页 |
| 二 夏衍:政治抒情诗的世俗化呈现 | 第183-188页 |
| 三 诗与俗的消长及失衡对话剧艺术品格的影响 | 第188-193页 |
| 四 《家》与《升官图》:世俗的胜利与经典的成功 | 第193-197页 |
| 小结 | 第197-199页 |
| 第三章 舞台艺术:"在路上"的探索 | 第199-270页 |
| 第一节 导演:整一性追求与多样化探索 | 第200-216页 |
| 一 舞台情调是实现整一性的基础 | 第201-204页 |
| 二 多样性导演格调的初步形成 | 第204-209页 |
| 三 中庸的剧目处理限制了导演艺术的更高成就 | 第209-213页 |
| 四 政治性的渗透是舞台艺术挥之不去的阴影 | 第213-216页 |
| 第二节 表演:向心演技的磨炼 | 第216-236页 |
| 一 从"演技的停滞"说起 | 第217-222页 |
| 二 停滞的原因与磨炼的论争 | 第222-226页 |
| 三 磨炼之一:型式演技与情感体验 | 第226-231页 |
| 四 磨炼之二:集体效应与齿轮演剧 | 第231-236页 |
| 第三节 舞美:困境中的严谨与创新 | 第236-253页 |
| 一 "不曾夸炫过,也没有低落过" | 第236-241页 |
| 二 写实与诗意 | 第241-245页 |
| 三 物质束缚与审美困惑带来的历史局限 | 第245-250页 |
| 四 过分的世俗化影响舞台美术的整一性 | 第250-253页 |
| 第四节 舞台艺术整体性的价值与局限:一种比较视域中的考察 | 第253-268页 |
| 一 整体性意义的表现:兼与"中旅"、绿宝的比较 | 第255-257页 |
| 二 整体性价值的凸显:兼与沦陷时期上海演剧的比较 | 第257-259页 |
| 三 整体性效果的建构:兼与大后方演剧的比较 | 第259-262页 |
| 四 整体性风格的缺憾:兼与"上艺"、"苦干"的比较 | 第262-268页 |
| 小结 | 第268-270页 |
| 结语:上海剧艺社的经验教训及当下启示 | 第270-275页 |
| 参考文献 | 第275-286页 |
| 附录 | 第286-404页 |
| 一. 上海剧艺社演出剧目一览表 | 第286-294页 |
| 1. 孤岛时期的上演剧目(1938-1941) | 第286-292页 |
| 2. 战后重建的上演剧目(1946-1948) | 第292-294页 |
| 二. 上海剧艺社演出剧目分类统计表 | 第294-298页 |
| 1. 孤岛及战后演出剧目数量及场次统计表 | 第294页 |
| 2. 剧目上演场次排序统计表(25场以上者) | 第294-295页 |
| 3. 翻(改)译剧本来源国别统计表 | 第295-296页 |
| 4. 作家提供剧本数量统计表 | 第296-297页 |
| 5. 导演者导演剧目数量统计表 | 第297-298页 |
| 三. 本文涉及的"一人多名"对照表 | 第298-299页 |
| 四. 报刊为上海剧艺社公演剧目推出特辑(特刊)一览表 | 第299-303页 |
| 五. 上海剧艺社活动年表 | 第303-404页 |
| 1. 孤岛时期的主要活动 | 第303-382页 |
| 2. 战后重建的主要活动 | 第382-404页 |
| 致谢 | 第404-406页 |
| 附:攻博期间发表文章 | 第406-408页 |
