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中国舞蹈、舞剧
云南傈僳族圈舞教学组合编创实践分析
北京体育院校表演专业体育舞蹈专项学生舞伴关系研究
社区文化建设背景下民族健身舞的创新发展研究--以北京市海淀区为例
云南瑶族铜铃舞形态分析及教学组合编创
中国民族民间舞少儿考级教学质量提升研究
阿卡人当代娱乐性歌舞变化研究--以鱼塘寨十年间两个影像文本为例
维吾尔族“民俗舞蹈”在高职课堂教学的实践研究--以湖南艺术职业学院为例
高等师范院校中国古典舞教学的探索与应用--以对全国十二所高师抽样调查为例
中国古典舞身韵动作原理探寻
中国民间舞“风格图式”的运用与改造--基于田露舞蹈创作的方法论研究
剑似游龙，穗如飞凤--长穗剑在古典舞剑舞中的训练价值与审美探究
中国剑文化精神在当代古典舞剑舞中的体现
云南“南涧彝族打歌”的形态与发展研究
中国古典舞剧目《凉州词》的创作与表演特征
在“限制”的羁绊下舞蹈--以中国民族民间舞研创作品《四时》为例
“虚实结合”在舞剧创作中的运用--以舞剧《人间·时节》第二幕《夏·花》为例
“课堂”与“舞台”--论当下中国古典舞剑舞的编创途径
东北地区民间舞蹈“小鼓舞”的创作初探--以创作作品《遗风鼓舞萨满情》引发的思考
试论舞蹈诗作品中自然美的意象表达--以原创作品《生命之歌》为例
浅谈戏剧表演方法在舞剧表演中的运用--以舞剧《黄道婆》为例
中国古典舞“武生”题材的转化与重塑
云南弥渡清水打歌的田野呈现与文化阐释
舞剧人物塑造中的“表”“演”关系--以个人舞剧表演经验为例
以小舞剧《门》探索中国民族民间舞“身体记忆”下的创演方式
论中国芭蕾舞剧中的中国元素运用--以辽宁芭蕾舞团《二泉映月》为例
论小型舞剧《树》中人物形象的个性化塑造
昆舞风格分析
论木卡姆乐舞的表演风格与特点
品味袖舞--袖舞表演中长袖和水袖的比较
论舞剧《大道记忆》中“铎太巫师”的角色塑造
中国古代舞蹈中“垂手动作”的形态研究
中国古典舞身韵进入舞蹈语言创作的可行性途径分析
陆丰钱鼓舞在创作中的动作语汇探究--以作品《荔枝湾》为例
舞蹈《凳之龙》的“叠画”设计
论安徽花鼓灯研创作品《四时》中表演的“假定性”与“真实性”
论中国古典舞身韵之“元素”在《老将行》中的运用与作用
舞剧《坪上花开》舞蹈调度的实践与研究
民间舞创作探索--舞蹈剧场中的“留白”创作运用
浅析原创舞剧中人物形象的塑造--以小舞剧《匠人》为例
职业化中国民族民间舞者对传统民间舞蹈文化的阶段性认知--以作品《成长》为例
从八卦掌看中国古典舞身体的走留关系
论赣南采茶“三大表演技巧”在《囧佬表》舞蹈创作中的转换应用
陕北秧歌实验教材“民俗舞蹈部分”建构分析
以“相”和合显舞意--陕北“踢场子”表演规律认知
探究中国古典舞步法训练的使用价值与表现形式
贵州水族男子铜鼓舞动作探析
国际标准舞创意人才培养方案研究--以内蒙古艺术学院为例
现代芭蕾身体语汇对提升芭蕾演员艺术表现力的影响--以《柴可夫斯基与梅克夫人》为例
从民俗活动的身体动作到舞台动作表达转化的创作思考--以舞剧《背歌》创作为例
论民族舞蹈《血莲》动作语言的创作分析
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