| 内容摘要 | 第3-4页 |
| abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第7-12页 |
| (一) 本课题的研究意义 | 第7-8页 |
| 1、理论意义 | 第7页 |
| 2、现实意义 | 第7-8页 |
| (二) 本课题的研究现状及存在的主要问题 | 第8-11页 |
| (三) 本课题的研究方法 | 第11-12页 |
| 1、相关艺术理论平移法 | 第11页 |
| 2、文献资料综合分析法 | 第11页 |
| 3、作品个案形态分析法 | 第11页 |
| 4、作品作者访谈法 | 第11-12页 |
| 一、田露舞蹈创作的境遇与历程 | 第12-20页 |
| (一) 舞蹈创作背景 | 第12-17页 |
| 1、90年代中国学院派民间舞的创作探索 | 第12-15页 |
| 2、生活与成长环境 | 第15页 |
| 3、中国民族民间舞的在校学习与演出经历 | 第15-16页 |
| 4、毕业后的教学历练与早期编创实践 | 第16-17页 |
| (二) 舞蹈创作观念 | 第17-19页 |
| 1、“站在个人立场做民族的事” | 第17-18页 |
| 2、“脚踩大地,头顶蓝天” | 第18-19页 |
| (三) 舞蹈创作特点 | 第19-20页 |
| 1、化形留律,律与情合 | 第19-20页 |
| 2、从内心戏剧性到作品意象性 | 第20页 |
| 3、注重人物的身份性与特质性 | 第20页 |
| 二、田露舞蹈创作的方法与取向 | 第20-32页 |
| (一) 舞蹈创作历程的形态分析 | 第20-30页 |
| 1、“形式思维”下的动作形态钩织 | 第20-24页 |
| 1.1 《孔雀飞来》——“孔雀”形态的当代转换 | 第21-22页 |
| 1.2 《翠狐》——传统动作与连接方式的转变 | 第22页 |
| 1.3 《红珊瑚》——课堂教材交响化获得“象外之象” | 第22-23页 |
| 1.4 《涟涟有鱼》——以动律模拟动态生命形象 | 第23-24页 |
| 2、地域化生命形象的逐步确立 | 第24-27页 |
| 2.1 《花儿为什么这样红》——以“旋转”动律造“情”意 | 第24-25页 |
| 2.2 《长调》——以舞台调度结构情感布局 | 第25-26页 |
| 2.3 《那一别》——单一“主干动作”的舞台性别转换 | 第26-27页 |
| 3、“形象思维”下的个体情感建构 | 第27-30页 |
| 3.1 《磨》——脱离课堂痕迹的内在生命张力 | 第27-28页 |
| 3.2 《槐花几时开》——大俗与大雅之间的生命礼赞 | 第28-29页 |
| 3.3 《春祷》——原生精神样态的虔诚与朴素 | 第29-30页 |
| (二) 舞蹈创作形态的美学追求 | 第30-32页 |
| 1、以舞蹈形象凝聚生命品格 | 第30页 |
| 2、以多重意象的营造增强“可舞性” | 第30-31页 |
| 3、化形造意,留律存质 | 第31-32页 |
| 三、田露对“风格图式”的“运用”与“改造” | 第32-39页 |
| (一) 图式是艺术家处理个体的手段 | 第32-34页 |
| 1、以风格图式作为创作基石 | 第32-33页 |
| 2、以图式的“运用”塑造形式风格 | 第33-34页 |
| (二) 艺术形象对生活形象的提高与“改造” | 第34-37页 |
| 1、以“形象思维”探索现实 | 第34-35页 |
| 2、以图式的“改造”向艺术形象不断贴近 | 第35-37页 |
| (三) 图式的“运用”与“改造”所面临的评价标准 | 第37-39页 |
| 1、业界评价标准：图式的“逻辑性解构” | 第37-38页 |
| 2、社会评价标准：形象的“可读解性” | 第38-39页 |
| 结语：田露舞蹈创作方法论的启示 | 第39-42页 |
| (一) “风格图式”的运用与改造是民间舞创作的基本方法 | 第39-41页 |
| (二) 田露舞蹈创作方法论提升了舞台民间舞作品品质 | 第41-42页 |
| 参考文献 | 第42-43页 |
| 致谢 | 第43-44页 |
