当前位置：
首页
--
艺术
--
音乐
--
音乐技术理论与方法
大型声乐交响曲《绿色的呼唤》音乐学分析
和声语言诠释印象之美--德彪西钢琴曲集《意象集》Ⅰ的和声技法研究
浅谈古曲新唱的情感处理及其教学意义--以《阳关三叠》为例
乔治·克拉姆《四个月亮之夜》创作技法分析
意在声先--浅谈王真教授声乐教学
钢琴协奏曲《黄河》的音乐分析
多尼采蒂歌剧《唐帕斯夸莱》女主角诺丽娜唱段的分析与演绎
歌剧《小二黑结婚》中女主角“小芹”人物角色及唱段分析
试论歌曲《芦花》的创作特点与演唱风格
威尔第《弄臣》曼图亚公爵演唱技术与表演技巧研究
巴托克《八首匈牙利农民歌曲钢琴即兴曲》和声技法研究
试论巴赫《康塔塔》的艺术风格与演唱技巧--以《让我们度过这一年吧，至高无上的上帝》为例
流行音乐的弦乐组构建
徐振民管弦乐作品创作研究
模仿的艺术--以视唱练耳训练中的模唱为例
让·弗朗赛配器技法研究--以弗朗赛为肖邦《二十四首前奏曲》配器总谱为例
巨人交响，配器传奇--关于马勒三部交响曲作品的配器研究
解析赵晓生太极作曲系统对音高材料的控制
浅谈莫扎特歌剧《唐·璜》中三位女性角色艺术形象的塑造
电子音乐技术在电影音乐中的实践研究
歌唱“跨界融合”现象探析--以“民美”歌唱为例
赵季平声乐作品的创作特征与演唱研究--以《远情》《断桥遗梦》为例
视唱练耳与开发大脑--视唱练耳开发右脑初探
佩戈莱西《圣母悼歌》实践意义之探究
音随乐动 歌由心生--探究演唱者的歌唱潜力
新中国成立以来的美声通用教材探析
寻找释放心灵的情感--以《秋之歌》为例分析罗忠镕艺术歌曲的创作与演唱特点
歌唱训练中“轻机能”的运用初探--羊为军教授声乐教学研究
融舶来之形韵 蕴族根之魂乐--论复调技法在当代中国专业音乐创作中的演变
多重视角下威尔第歌剧中咏叹调的比较--以《安宁安宁》和《杨柳之歌》为例
歌剧《蝙蝠》中的重唱艺术探究
陈勇艺术歌曲《彩云之南 心的向往》演唱分析研究
探究男高音音色特点形成的原因与条件
非专业院校的声乐教学模式研究
从“金钟奖”声乐比赛看中国民族声乐艺术的发展
加强高校声乐表演专业“演唱心理学”教学之思考
从中国歌剧《红河谷》的演唱风格探析中国歌剧演唱艺术的发展趋势
融豫剧生行唱腔于民族男高音唱法的研究
歌剧选曲《满园鲜花凋零》的演唱比较研究--以卡拉斯、萨瑟兰、格鲁贝洛娃、迪里拜尔的演唱为例
融入剧情 专注细节--歌剧《托斯卡》中两首男高音咏叹调中外音乐家演唱风格分析引发的思考
王西麟交响组曲《云南音诗》创作技法研究
二十世纪五、六十年代云南电影歌曲的探究
论峨山彝族四腔的意识与形态
论花鼓戏唱腔在湖南民歌演唱中的特征
哲学在美声唱法中的运用
内极才情，外周物理--探究云南原创歌曲的演唱
《唱论》对现代学院派美声演唱的借鉴
论歌剧《江姐》声乐演唱中的二度创作
《纳西一奇》之奇
赵履珠歌唱艺术研究
上一页
[102]
[103]
[104]
[105]
[106]
下一页
